ENGLISH VERSION BELOW… Als Paar zusammenzuarbeiten kann schwierig sein – bei Karen Stewart und Howard Brown scheint das Ganze allerdings es gut zu funktionieren: Gemeinsam betreiben die beiden seit dem Jahr 2002 das Label Stewart+Brown. Ursprünglich hat das US-Amerikanische Ehepaar nicht Mode studiert, sondern einen anderen Background: Brown ist Grafik-Designer und Karen Stewart hat Malerei studiert. Aber um Farben und Formen geht es schließlich im Grafischen als auch im Textilen. Und in Sachen Skizzenbuch und Lookbook können die beiden ihre ursprüngliche Leidenschaft einfließen lassen – für Karen Stewart ist ihr Zeichenbuch in jedem Fall als Hauptinspirations-
quelle zu nennen.
Das Besondere an Stewart+Brown sind nicht nur die aparten Farben und Muster, sondern ist die Tatsache, dass es sich hierbei um Öko-Mode handelt, der man es nicht ansieht. Alle Kleidungsstücke aus Baumwolle sind aus 100% Öko-Baumwolle (wobei selbst der Anbau von Bio-Baumwolle kein umumstrittenes Thema ist), andere Stoffe, wie Tencel (Zellulose aus Holz) oder Hanf-Gewebe werden mit nicht-toxischen Verfahren hergestellt; der verwendete Kaschmir wird von Hand ausgekämmt und vor Ort, in der Mongolei gesponnen und verarbeitet. Aber all diese Anstrengung sieht man den Kleidern zu Glück nicht, an – die einfach für den perfekten Tag am Strand gemacht zu sein scheinen. Könnte daran liegen dass die beiden in Kalifornien leben…
Stewart+Brown gibt es in Deutschland unter anderem bei Organicc in Frankfurt am Main, bei Fein in der Hamburger Marktstrasse oder bei iki M. in München. Alle Shops für Shops für Stewart+Brown.
GERMAN VERSION ABOVE… It can be tricky to not only share private life but to also work together, but Karen Stewart and Howard Brown seem to be able to manage both. The couple has launched their eponymous brand in 2002 and ever since their passion is to create “green fashion”. By using 100% organic cotton and other so-called green textiles like tencel (made out of is a regenerated cellulose fiber) and hemp they create a full range of clothing and they even call themselves “organic pioneers”. But thank god Brown is a trained graphic designer and Steward a painter because thus they manage to create green fashion beyond the green cliché, full of fresh color and patterns. And it might be because they are from California, but Steward+Brown really get the heart out of summertime…
Geschickt geschmückt oder was man aus Zubehör alles so machen kann…Eliana Venier ist nicht nur Consultant im Bereich Mode, Projektmanagerin für Firmen wie Yoox oder Genart, und freischaffende Mode-Journalistin, sondern auch als Designerin tätig. Angelehnt an die Buchstaben ihres Vornamens hat Eliana Venier des Accessoire-Label Alienina gegründet und macht aus Bändern, Schnüren oder Seilen Schmuckstücke. Und die sind für Menschen, die sich nicht um Trends scheren, sondern ihren eigenen modischen Weg gehen. Zudem möchte die Multi-Taskerin darauf aufmerksam machen, wie man Alltagsgegenständen ein neues, anderes Leben einhauchen kann – Versuch ist geglückt.
Alienina ist in ausgewählten Shops zwischen Großbritannien und den USA zu haben.
GERMAN VERSION ABOVE
In case you have some trimming and binding which hasn’t been used, yet – well, think of it on a new way. Because Eliana Venier proves that these ordinary supplies are worth looking at from a different point of view. The designer of accessory label Alienina turns trimmings and bindings into one-of-a-kind necklaces. Venier who also works as a fashion consultant, project manager for companies such as Yoox or Genart, fashion journalists creates her object in order to order to create special accesories beyond trend an mass consumption – for you personal style. So either way get started to turn your leftovers into something fancy – or check out the shops Alienina is being sold at.
Doppelte Model-Power für eine Gute Sache. Die hier gezeigte Tasche ist die bereits Vierte, die das Modeunternehmen Tommy Hilfiger im Rahmen einer limitierten Edition zugunsten von Breast Health International – einer Organisation mit Ziel Heilungsmethoden für Brustkrebs zu finden – lanciert hat. Als Patin für die rote, querformatige Ledertasche wirbt dieses Mal Model und Schauspielerin Milla Jovovich und wurde dafür von einer Kollegin ins rechte Bild gerückt: Die Fotos für die Kampagne schoss das ehemalige Top-Model Helena Christensen, die übrigens für die vorherige Edition als Model für die Kampagne warb.
Die Tasche ist ab sofort in Tommy Hilfiger-Flagship-Stores erhältlich (279€). Die Hälfte der Einnahmen gehen an den „Fund For Living“, einer weltweiten Kampagne, die Brustkrebs-Patientinnen unterstützt, indem sie Leistungen, die die Krankenkasse nicht übernimmt, abdeckt. In den vergangenen beiden Jahren konnten dank der Kampagne mehr als 100.00 Euro zugunsten von Breast Health International gesammelt werden.
GERMAN VERSION ON TOP – DEUTSCHE VERSION OBEN
For the fourth time fashion brand Tommy Hilfiger launched a charity bag to support Breast Health International (Breast Health International’s mission is to find the cure and to eradicate breast cancer.) The limited edition bag is sold exclusively at Tommy Hilfiger flagship stores and 50% of the proceeds go the BHI’s “Fund For Living”, which is meant to support women suffering from breast cancer by giving financial aid.
This year’s patroness is model and actress Milla Jovovich who has been photographed by last year’s patroness and workmate Helena Christensen.
In 2008 and 2009 more than 100.000 Euros were donated to the BHI.
Zwischen Poesie und Provokation. Die Fotografien des US-Amerikaners Robert Mapplethorpe öffenten nicht nur den Weg zur Anerkennung der Fotografie als Kunstform, sondern auch dem homosexuellen Sujet den Weg in die Massenkultur.
Die Ausstellung im NRW Forum Düsseldorf zeigt noch bis zum 15. August eine umfassende Retrospektive des 1989 verstorbenen Künstlers mit Bildern aus allen Themenbereichen: Von Aufnahmen seiner zeitweiligen Freundin und Weggefährtin Patti Smith, über Selbstportraits, Aktfotografien oder Blumenaufnahmen.
ROBERT MAPPLETHORPE: SELF PORTRAIT, 1988 @ ROBERT MAPPLETHORPE FOUNDATION - USED BY PERMISSION *
Poetry and provocation. The Robert Mapplethorpe retrospective at NRW Forum Düsseldorf shows selected works by the great american artist/photographer who died in 1989.
The exhibition dignfies Mapplethorpe’s work of a life time by showing image of all his subjects from portraits of his fellow and lover Patti Smith, to body builder Lisa Lyon, to self portraits, nudes or the photographs of black men versus white women.
Ongoing until August 15th 2010.
ROBERT MAPPLETHORPE: PATTI SMITH, 1975 @ ROBERT MAPPLETHORPE FOUNDATION - USED BY PERMISSION *
Robert Mapplethorpe6. Februar – 15. August 2010
NRW-Forum Kultur und Wirtschaft
Ehrenhof 2
40479 Düsseldorf
www.nrw-forum.de
Öffnungszeiten:
Di bis So 11 – 20 Uhr
Fr 11 – 24 Uhr
Für die kommende Herbst/Winter-Kollektion für das französische Modehaus Louis Vuitton hat sich der US-amerikanische Designer Marc Jacobs von den 50er Jahren inspirieren lassen. Und das ziemlich konsequent: Wadenlange ausgestellte Röcke kombiniere er mit taillierten Jacken, zeigte Kleider, die die weiblichen Kurven inszenierten. Und um diese Mode adäquat präsentieren können hatte der Designer ein paar Gesichter unter den Models, die länger nicht mehr auf dem Laufsteg zu sehen waren: Laetitia Casta eröffnete die Show, Karolina Kurkuva, Ex-Wonderbra Model, war dabei und sogar Elle MacPherson, das australische Model mit dem Spitznamen „The Body“ spazierte im Laufe der Show zu filmisch anmutender Musik am großen mit Springbrunnen vorbei.
GERMAN VERSION ON TOP – DEUTSCHE VERSION OBEN
For upcoming fall/winter season Marc Jacobs for Louis Vuitton presented a collection fully inspired by the 50’s. The designer created celebrated the female body with full skirts and bosoms to the fore – and in order to do so, he had to find the right models to present his clothes: The French supermodel of the 90’s era, Laetitia Casta, opened the show and also Karolina Kurkova (Ex-Wonderbra-Model) and Elle MacPherson were strolling around the big fountain to a movie-like soundtrack.
Where other designers rather showed the dark side of the moon – colourwise spoken – the Mulleavy sisters were inspired by the sunlit spots. On style.com Laura and Kate Mulleavy of Rodarte are being quoted that a drive from El Paso to Marfa, Texas made them think about exploring their Mexican roots. The result is a very colourful, patterned and patchwork-like collection using folklore elements transformed into their signature draping and layer-style.
P.S.: In the very end the show came up with a special effect: For the defilee the room was dimmed and the model’s heels were illuminated as if by a ghost’s hand.
Während einige Designer sich für die kommende Herbst/Winter-Saison mit den eher dunklen Tönen befassten, ging es bei den Rodarte-Schwestern Kate und Laura Mulleavy hell und farbenfroh daher. Vor der Show wurde Konfetti auf dem Boden ausgeleert, bevor es einen wilden Mustermix mit Folklore-Ankängen zu sehen gab und das im typischen Rodarte Lagen- und Drapierungs-Look. Inspiriert war die Kollektion laut style.com von einer langen Autofahrt von El Paso nach Marfa im US-Bundesstaat Texas, und dem Drang der beiden Designerinnen nach Erforschung ihre mexikanischen Wurzeln.
P.S.: Am Ende der Show wurde der Raum gedimmt und das Defilee der Models fand im Halbdunkel statt – nur die Absätze der Models leuchteten wie von Geisterhand entzündet.
It can’t be denied – he did use a hell lot of fur for his new fall/winter collection – mink, racoon and fox to be precise. Well, beside that Thakoon Panichgul’s new collection showed a on one hand a relaxed almost grungy look and focused and dusty shades of grey and on the other hand a rather tender, ballerina-like fashion-tale in tints of ivory.
Man kommt nicht umhin es als erstes zu erwähnen: Die neue Herbst/Winter-Kollektion des New Yorker Designers Thakoon Panichgul zeigte eine Menge Pelz. Und zwar Fuchs, Nerz und Waschbär um genau zu sein… Abgesehen davon zeigte der Designer entspannte fast grunge-ig anmutende Entwürfe in matten Grau-Nuancen und zarte Ballerina-Looks in Tönen von Elfenbein.
Perfect for your next wintertime picnic at Central Park: For upcoming cold season designer Philip Lim (3.1 Philip Lim) used a lot of outerwear materials and focused on a simple silhouette upstairs with geometric cuts. And yes, there was a lot of silk, sequin and fur for the more glamorous events to be seen, too…
Perfekt für das nächste Winter-Picknick im Central Park: Designer Philip Lim (für sein Label 3.1. Philip Lim) zeigte für die kommende kalte Saison Capes, Kleider oder Hosen in wintertaugliche Materialien und Wolldecken-Optik – aber für die glamouröseren Momente gab es wie immer auch viel Edles aus Seide und Pelz zu sehen. In Fragen der Silhouette hatte sich der Designer auf eckige, einfache Formen konzentriert.
Black and white and blue. The two designers Jack McCollough and Lazaro Hernandez of Proenza Schouler focused on dark colours with some splashes of white and created some eye-catching graphic prints, some of them with a metallic finish. The slim silhouette was completed by some bulky babydoll dresses.
Das Designer-Duo Jack McCollough und Lazaro Hernandez des Labels Proenza Schouler hatte sich dieses Mal auf die Farbpalette zwischen Schwarz, Weiß und Blau konzentriert und zudem auffällige, grafische Muster im kreiert – einige davon mit Metallic-Touch. In Fragen der Silhouette blieben die beiden schmal, bis auf einige asymmetrische, bauschige Babydoll-Kleider.
The new collection of Brasilian born designer Alexandre Herchcovitch can be described as Eastern European floklore x British rocker style – in fact the designer was inspired by the works of Georgian filmmaker Sergei Paradschanow.
Matrjoschka trifft auf Husaren-Look und britischen Rocker-Style – so in etwa könnte man die die neue Herbst/Winter-Kollektion des brasilianischen Designers Alexandre Herchcovitch beschreiben – tatsächlich hatte sich der Designer von den Arbeiten des georgischen Filmregisseur Sergei Paradschanow inspirieren lassen.
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