Kosmopolitische Kooperation. Das italienische Taschenlabel Coccinelle hat sich nach der ersten erfolgreichen Zusammenarbeit mit einem externen Designer – Barbara Hulanicki machte den Anfang – auf eine weitere Koop eingelassen. Dieses Mal engagierte das Unternehmen aus Parma Kostas Murkudis. Dieser hat sich für die Kollektion allerdings nicht primär vom Heimatland Coccinelles oder seiner eigenen Herkunft inspirieren lassen – Murkudis hat griechische Wurzeln, wuchs in Dresden auf und lebt mittlerweile in Berlin – sondern von Japan und Dubai und einigen anderen Orten. Insgesamt drei Serien sind so entstanden: Die mit aparten Bändern versehenen Clutches, hören auf Namen wie „Osaka“ oder „Kyoto“, und sind von japanischen Schachteln inspiriert, die durch eine spezielle Knotentechnik zu verschlossen werden.
KYOTO BAG
Murkudis, der nicht nur für seinen experimentellen Umgangin Sachen Schnitt bekannt ist, sondern mit Material, hat sich zudem mit der Verarbeitung von Leder beschäftigt und eine an Motorrad-Kleidung angelehnte Serie mit geriffelten Partien entworfen. Last not least scheint Serie Nummer drei für das moderne Jet-Set-Leben gemacht zu sein – die Modelle kommen mit glänzenden Nieten daher und hören auf die Namen „JFK“ und „Heathrow“.
Die Kollektion ist ab sofort und in ausgewählten Shops erhältlich – unter anderen natürlich im Shop von Bruder Andreas, im AM2 in Berlin, sowie in den Coccinelle Flagship Stores weltweit.
OSAKA BAG
Two-in-one. Italian brand Coccinelle has teamed up with another designer. After launching a series designed by Barbara Hulanicki the company has chosen Berlin-based fashion creator Kostas Murkudis to design a range of handbags. The designer of Greek descent who grew up in Dresden and worked with Helmut Lang before launching his eponymous brand, has designed three series: One is an elegant range of clutches which go by the name of “Kyoto” or “Osaka” and are inspired by Japanese boxes and knots. The second line is inspired my motorcycle jackets and thus comes with riffled parts while the designs of series number three are named after famous airports like “JFK” and “Heathrow” and come with shining rivets. The Coccinelle Kostas Murkudis bags are in stores now – e.g. at Andreas Murkudis’ store AM2 in Berlin as well as at all Coccinelle flagship stores worldwide.
JAWA BAG
HEATHROW BAG
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Zweite Runde oder Never Change A Winning Team. Die Kooperation zwischen dem Berliner Modelabel Kaviar Gauche und dem deutschen Schuh-Hersteller und -Retailer, der Ludwig Görtz GmbH, wird fortgesetzt. Zur Frühjahr/Sommer Kollektion 2011 wird es exklusiv in den Görtz-Filialen erneut eine Range von 12 Modellen der beiden Designerinnen Alexandra Fischer-Roehler und Johanna Kühl geben. Die Entwürfe, von Sandale bis Ankle Boot, orientieren sich dabei an der Farbpalette der Kaviar Gauche Ready-to-Wear-Kollektion orientieren, die gerade im Rahmen der Berliner Modewoche auf dem Laufsteg zu sehen war.
Ab Januar 2011 – in limitierter Auflage in ausgewählten Görtz und Görtz 17 Filialen.
Never change a winning team – Johanna Kühl and Alexandra Fischer-Roehler of fashion brand Kaviar Gauche and shoe brand and retailer Ludwig Görtz GmbH are lauching another cooperation collection. From January 2011 the second limited edition of Görtz designed by Kaviar Gauche will be available exclusively in selected Goertz and Goertz 17 stores. The collection comes with different styles from sandals to ankle boots and is color-wise matching the label’s ready-to-wear collection which has just been presented during Berlin Fashion Week.
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ENGLISH VERSION BELOW… Passend zur Berlin Fashion Week feierte der erste Shop von Sabrina Dehoff Eröffnnung und der scheint der logische nächste Schritt im Lebenslauf der Designerin zu sein, denn klingt nach diese-Frau-hat-ziemlich-viel-richtig-gemacht: Da wäre das Modedesign-Studium an einer Prestige-Schule – London, Royal College of The Arts, mit Master abgeschlossen. Erfahrungen bei international renommierten Modehäusern gesammelt; Guy Laroche und Lanvin wären zu nennen. Es folgte der Umzug nach Berlin und die Selbstständigkeit im Bereich Consulting mit vonRot – abgehakt. Und das eigene Schmuck-Label im Jahr 2005 – work in progress, ziemlich erfolgreich. Eine kleine Mode-Kollektion und eine Show im Rahmen der Berlin Fashion Week vor einem Jahr wären auch noch aufzuführen. Und jetzt der eigene Shop, in dem erstmals das ganze Œuvre auf einmal zu sehen sein wird. Mit neuen Kollektionen und Klassikern. Now Open!
Sabrina Dehoff has done quite a lot of things right. This includes a Masters degree in fashion design from the Royal College of the Arts in London; experience at internationally renowned fashion houses – such as Guy Laroche and Lanvin; followed by a move to Berlin and into self-employment in the field of consulting with her firm vonRot and the foundation of her own jewelry label in 2005 – a work in progress, quite successful. A small collection and a fashion show during fashion week a year ago are also worth mentioning and now, for the first time, her entire oeuvre can be seen – with new collections and the classics at her recently opened shop at Torstrasse in Berlin-Mitte.
SABRINA DEHOFF & RIKE DÖPP (AGENTUR V)
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Heute gibt es die Modenschau der etwas anderen Art – umsonst, draußen und bewegt. Die Modedesignerin Svenja Specht präsentiert ihre neue Reality Studio Kollektion als Fahrradtour. Die Route und Zeiten sind auf der Karte vermerkt…los geht’s um 16 Uhr am Zelt am Bebelplatz.
Instead of wasting summertime in the tent you might as well join the “Open To The Public Tour – A Moving Fashion Show on Bicycles” by Berlin designer Svenja Specht of Reality Studio. For route and times check the flyer below – or just join the riders at 4 pm in front of the Mercedes-Benz fashion week tent at Bebelplatz.
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ENGLISH VERSION BELOW… Diese Saison findet im Stadtteil Wedding nicht nur das Wedding Dress Mode-Festival statt, sondern auch das ehemalige Schwimmbad wird durch das Projekt STATTBAD vom 7. bis zum 11. Juli modisch bespielt. In den ehemaligen Umkleidekabinen gibt es einen Showroom und auf dem Balkon eine Foto-Ausstellung. Heute ist bereits Eröffnung mit Preview, Cocktail Empfang und Party in den Kellerräumen des ehemaligen Schwimmbades und am letzten Tag der offiziellen Fashion Week lockt die Veranstaltung dann nochmals mit einem BBQ Brunch auf die Sonnenterrasse. Das Motto der Veranstaltung lautet „Fashion Whaat!“ – sollte aber vielleicht eher „Wedding Whaat?“ heißen…
Wedding is up-and-coming for years now, but at least in terms of fashion it seems true. This season there’s not only the Wedding Dress Festival happening outside, but also the project STATTBAD trying to lure the fashion crowd to Wedding and inside the former public swimming pool which is being transformed into a temporary fashion event with showrooms and an exhibition. The opening already is today, one day before official Fashion Week Berlin starts, at 3 pm with a professional preview followed by a cocktail reception and a vernissage-slash-opening party in the basement of the building. This year’s odd motto is “Fashion Whaat!”, but could be “Wedding Whaat?”, too…
STATTBAD program
tuesday, July 6th
15 h Professional Preview (by invitation only)
16 h cocktail reception (by invitation only)
18 h public vernissage
21 h fashion week opening party
sunday, July 11 th
14 – 20 h Fashion Week Wined-down Bbq Brunch (by invitation only)
July 7th to 11th
14 – 20 h
STATTBAD Wedding
Gerichtstr 65
13347 Berlin
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Es gibt kein Entkommen. Fußball beherrscht die Nation. Und die Mode. Sogar Caroline Beeser, ihres Zeichens Designerin des Labels Lin hat sich dem runden Leder angenommen – und ihm ein wenig Glitzer-Appeal verpasst. Und dafür hat sich Beeser Verstärkung geholt und mit dem australischen Künstler, Produktdesigner und Trickfilmzeichner Jeremyville kooperiert, denn der versteht es merkwürdig-humorvolle Charaktere zum Leben zu erwecken. Für das Lin Art Project natürlich ein Fußball-Kopf, der seinen Weg auf den limitierten „Glamy Soccer“ Schal gefunden hat. Es ist zwar ein wenig heiß momentan für ein derartige Accessoire, aber man könnte auch schließlich auch als Sonnenschutz beim Public Viewing über dem Kopf zweckentfremden. Und das macht im Zweifelsfall auch andere Fußball-Fans glücklich…
There’s no escape – everyone is watching soccer. And in case you feel like the world cup and your personal style need some twinkle twinkle next to all the flags and patriotism – here’s one idea how to glamourize your look the humorous way: Frankfurt am Main based fashion designer Caroline Beeser created a scarf for her Lin Art Project and asked Australian artist and designer Jeremyville to create a character for it. And so he did – The „Glamy Football“ scarf is for sale now as a limited edition.
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Ob Yohji Yamamoto heute der Japanischen Fußball-Nationalmannschaft die Daumen gedrückt hat, ist leider nicht in Erfahrung zu bringen gewesen – ist aber anzunehmen, denn sport-affin sollte der Designer sein, immerhin ist der kreative Kopf hinter dem adidas-Label Y-3. Netterweise hat Herr Yamamoto sich den Kopf über adäquate Accessoires fürs Feld und drumherum erdacht – und eine Fußballschuh-Edition im WM-Look entworfen. Geht auch gut zum Public Viewing und würde dort den Style-Faktor immens erhöhen…Japan ist leider trotzdem ausgeschieden.
If Yohji Yamamoto was sitting in public viewing crowd in Japan, crossing his fingers for the soccer players of the Japanese National Team vs. Paraguay is not known. But the finger-crossing part is probably true, because one thing is certain: Mr. Yamamoto is into sports – he’s the creative director of adidas line Y-3 which merges sport, style and fashion. And in terms of soccer he’s created a colorful range of soccer shoes inspired by the nation’s typical colors…and that’s one way to step onto the field – or into the crowd at your public viewing spot, because style-wise spoken you win no matter what! Unfortunately the Japanese lost the game anyways…
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ENGLISH VERSION BELOW… Als Paar zusammenzuarbeiten kann schwierig sein – bei Karen Stewart und Howard Brown scheint das Ganze allerdings es gut zu funktionieren: Gemeinsam betreiben die beiden seit dem Jahr 2002 das Label Stewart+Brown. Ursprünglich hat das US-Amerikanische Ehepaar nicht Mode studiert, sondern einen anderen Background: Brown ist Grafik-Designer und Karen Stewart hat Malerei studiert. Aber um Farben und Formen geht es schließlich im Grafischen als auch im Textilen. Und in Sachen Skizzenbuch und Lookbook können die beiden ihre ursprüngliche Leidenschaft einfließen lassen – für Karen Stewart ist ihr Zeichenbuch in jedem Fall als Hauptinspirations-
quelle zu nennen.
Das Besondere an Stewart+Brown sind nicht nur die aparten Farben und Muster, sondern ist die Tatsache, dass es sich hierbei um Öko-Mode handelt, der man es nicht ansieht. Alle Kleidungsstücke aus Baumwolle sind aus 100% Öko-Baumwolle (wobei selbst der Anbau von Bio-Baumwolle kein umumstrittenes Thema ist), andere Stoffe, wie Tencel (Zellulose aus Holz) oder Hanf-Gewebe werden mit nicht-toxischen Verfahren hergestellt; der verwendete Kaschmir wird von Hand ausgekämmt und vor Ort, in der Mongolei gesponnen und verarbeitet. Aber all diese Anstrengung sieht man den Kleidern zu Glück nicht, an – die einfach für den perfekten Tag am Strand gemacht zu sein scheinen. Könnte daran liegen dass die beiden in Kalifornien leben…
Stewart+Brown gibt es in Deutschland unter anderem bei Organicc in Frankfurt am Main, bei Fein in der Hamburger Marktstrasse oder bei iki M. in München. Alle Shops für Shops für Stewart+Brown.
GERMAN VERSION ABOVE… It can be tricky to not only share private life but to also work together, but Karen Stewart and Howard Brown seem to be able to manage both. The couple has launched their eponymous brand in 2002 and ever since their passion is to create “green fashion”. By using 100% organic cotton and other so-called green textiles like tencel (made out of is a regenerated cellulose fiber) and hemp they create a full range of clothing and they even call themselves “organic pioneers”. But thank god Brown is a trained graphic designer and Steward a painter because thus they manage to create green fashion beyond the green cliché, full of fresh color and patterns. And it might be because they are from California, but Steward+Brown really get the heart out of summertime…
Steward+Brown is available at Equa in London, at Grandpa in Sweden or at Kaight in New York. All shops here.
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Neuland: Der Berliner Nachwuchs-Designer Michael Sontag hat sich als Kostümbildner versucht. Das Ergebnis ist heute Abend erstmals zu sehen. Für das Stück „Die Schwärmer“ von Robert Musil, unter der Regie von Robert Borgmann, feiert das Stück heute Abend am Zürcher Schauspielhaus Premiere. Musil, der in Österreich geborene Autor, der vor allem für sein (unvollendetes) Hauptwerk „der Mann ohne Eigenschaften“ bekannt ist, hat in „Die Schwärmer“ ebenfalls das Thema der Verzweiflung an den Möglichkeiten bearbeitet.
Michael Sontag scheint an den ihm gebotenen Möglichkeiten hingegen nicht zu verzweifeln: Der Modedesigner, der an der Berliner Universität der Künste Weißensee studierte und den kreativen Umgang mit Stoff und Form unter Anderem durch Praktika bei Frank Leder, sowie bei Kenzo und Givenchy verfeinerte, hat sich inzwischen mit seinem eigenen Label selbstständig gemacht.
Ab Juni wird auch eine Arbeit von ihm in der Ausstellung DYSFASHIONAL (neben Arbeiten anderer Modemacher wie Bless oder Raf Simons) im Haus der Kulturen der Welt zu sehen sein.
MICHAEL SONTAG S/S 2010; PHOTO: CHRISTIAN SCHWARZENBERG
Novelty: Berlin based fashion designer Michael Sontag has created costumes for a theater play. The play called “Die Schwärmer” by Austrian writer Robert Musil (director: Robert Borgmann) is premiering tonight at Schauspielhaus Zürich.
Besides that Michael Sontag is also part of exhibition DYSFASHIONAL which opens in Berlin at Haus der Kulturen der Welt in June. Alongside the young designer’s piece of art there will be exhibits by designers such as Bless or Raf Simons.
MICHAEL SONTAG
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Die Ausstellung im Pariser Petit Palais im Musée des Beaux-Arts (noch bis zum 29. August 2010) über das Schaffen des genialen Modemachers Yves Saint Laurent (1936 – 2008) wurde an dieser Stelle bereits vorgestellt. Jetzt folgt noch die Erwähnung eines Buches, das passend zur Retrospektive neu aufgelegt wurde.
PHOTO:© BERT STERN; COURTESY SCHIRMER/MOSEL
Der Verlag Schirmer/Mosel hat den Bildband mit dem Titel „Yves Saint Laurent – Icons of Fashion Design“ neu herausgebracht: Der Wälzer beleuchtet auf 230 Seiten und mit 135 farbigen Abbildungen die ersten 25 Jahre des Schaffens von Yves Saint Laurent. Zu sehen gibt es unter anderem das kleine Nachmittagskostüm, das Mondrian-Kleid aus den 60er Jahren oder den legendären und ersten Smoking für die Frau. Das Buch ist aber nicht nur ein Blick auf den Designer und die YSL’sche Mode, sondern auch ein Stück Geschichte der Modefotografie der Jahre zwischen 1962 bis 1988.
Details zum Buch am Ende des Posts.
PHOTO: © DAVID SEIDNER; COURTESY SCHIRMER/MOSEL
ENGLISH VERSION: A while ago we’ve made a post on the Yves Saint Laurent exhibition in Paris at Petit Palais at Musée des Beaux-Arts (ongoing until August 29th 2010) – and there’s also a book on YSL that has been re-published recently. Matching the date of the retrospective publishing house Schirmer/Mosel launched a new edition of its “Yves Saint Laurent – Icons of Fashion Design” book which celebrates the designer’s first 25 years between 1962 and 1988. On 230 pages the famous Mondrian dress or the first women’s tuxedo are to been seen, but with more than 130 photos and colored images the book offers not only insight on Yves Saint Laurent‘s designs but is a also document of fashion photography of the past.
PHOTO:© WILLIAM KLEIN; COURTESY SCHIRMER/MOSEL
232 pages
English text with additional German and French insert
ISBN 978-3-8296-0471-0
EUR 29.80, sFr 49.–
ALL IMAGES COURTESY BY SCHIRMER/MOSEL. Thank You!
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