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Posted by Nina on Jun 2nd, 2011 at 11:00 am in Berlin,Exhibition,Photography

EXHIBITION: PHOTOGRAPHY BY MAX SCHELER

Zeitreise in Fotos: Ab sofort ist die Ausstellung „Von Konrad A. bis Jackie O.“ von Max Scheler in Berlin zu sehen. Max Scheler (1928 – 2003) war einer der bekanntesten deutschen Fotojournalisten. In den Sechziger Jahren war er unter anderem für den „Stern“ tätig und gründete später das Format „Geo“ mit, bei der auch als Bildchef fungierte. Die über 140 Bilder der Ausstellung dokumentieren das Leben einer vergangenen Ära in Deutschland, den USA und China. Sie zeigen Alltagsszenen als auch historische Ereignisse und Persönlichkeiten jener Zeit.

A journey in time in photos: the exhibition „Von Konrad A. bis Jackie O.“ has just opened. The exhibition displays more than 140 pictures by Max Scheler; Scheler (1928 – 2003) was one of Germany’s most acclaimed photo journalists. In the 60s he work for German magazine „Stern“ and co-founded the publication „Geo“. The images shown in the exhibition were taken in Germany, the USA and China and capture scenes from everyday life to historical events and figures of an bygone era.

Freundeskreis Willy-Brandt-Haus e.V.
Willy-Brandt-Haus
Stresemannstr. 28
10963 Berlin-Kreuzberg

1.6. to 31.7., 12 – 18h, Tue – Sun

Posted by Nina on May 27th, 2011 at 1:08 pm in Fashion,Magazine,Photography

NEWS: MONO.KULTUR’S RYAN MCGINLEY ISSUE

Jede Ausgabe des kleinformatigen Magazins Mono.Kultur widmet sich, wie der Titel schon verrät, einer anderen Person. Für die aktuelle Ausgabe hat Herausgeber Kai von Rabenau den Fotografen Ryan McGinley ausgewählt. Der 1977 geborene New Yorker gehört zu den spannendsten zeitgenössischen Fotografen und schafft den Spagat zwischen Kunst und Kommerz. Im Alter von nur 25 Jahren wurde er zum jüngsten Künstler, dem jemals eine Solo-Show im Whitney Museum of American Art gewidmet wurde. Der breiten Masse sollten seine Arbeiten durch die „We are Animals“ Kampagne für die Modemarke Wrangler bekannt sein. Im Interview mit Mono.Kultur #27 spricht Ryan McGinley über die ersten 10 Jahre seiner Karriere.

Each issue of the small-sized magazine Mono.Kultur is dedicated to the life and work of a different person. This time Kai von Rabenau (publisher) chose Ryan McGinley. The American photographer, born 1977 in New York, started working as a photographer in 1998 – and his career quickly took off. In 2003, aged 25, he became the youngest artist ever to have a solo show at the Whitney Museum of American Art . By shooting pictures for Wrangler‘s “We are Animals” campaign he also earned mainstream fame. In Mono.Kultur‘s issue #27 Ryan McGinley talks about the last (and first) decade of his career.


Posted by Nina on Apr 14th, 2011 at 9:03 am in Exhibition,Fashion,Photography,Travel

EXHIBITION: PETER LINDBERGH IN BEIJING

PETER LINDBERGH CHRISTINA APPLEGATE,  LOS ANGELES, USA 1999 300X200CM  COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH CHRISTINA APPLEGATE, LOS ANGELES, USA 1999 300X200CM COURTESY OF THE ARTIST

Peter Lindbergh Solo-Ausstellung im Ullens Center for Contemporary Art Peking. Unter dem Titel „The Unknown“ sind momentan 52 Arbeiten des in Paris lebenden, deutschen Fotografs Peter Lindbergh im privaten Kunsthaus UCCA zu sehen. Die großformatigen Werke sind ohne „Anfang“ oder „Ende“ direkt an die Wand gepinnt, mosaikartig platziert und sollen – so die Idee – in den Räumlichkeiten miteinander in den Dialog treten. Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Mai zu sehen.

Peter Lindbergh solo exhibition at the Ullens Center for Contemporary Art Beijing. The private art institution UCCA is currently hosting an exhibition with 52 large scale works by the Paris-based, German photographer Peter Lindbergh. The prints are pinned onto the wall in a mosaic-style in order to enter in dialogue with each other. The exhibition is ongoing until May 22nd.

PETER LINDBERGH ERIN WASSON,  PARAMOUNT STUDIOS, HOLLYWOOD, USA 2002 300X200CM, COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH ERIN WASSON, PARAMOUNT STUDIOS, HOLLYWOOD, USA 2002 300X200CM, COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH MALGOSIA BELA, LOS ANGELES, USA 2008 120X180CM COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH MALGOSIA BELA, LOS ANGELES, USA 2008 120X180CM COURTESY OF THE ARTIST

ALL IMAGES COURTESY BY ULLENS CENTER FOR CONTEMPORARY ART! THANK YOU!

Posted by Nina on Dec 15th, 2010 at 9:32 pm in Fashion,Opening,Photography

KIEV: PHOTOGRAPHY EXHIBITION OPENING

15.12.2010

Fotografie-Ausstellungseröffnung. Der 1963 in Halle an der Saale geborene Fotograf Olaf Martens lebt inzwischen Städten in drei verschiedenen Ländern – in Leipzig, Madrid und St. Petersburg. Martens arbeitet regelmäßig für Magazine wie Stern, Geo oder Harpers Bazaar .

Momentan kann man seine Fotos in zwei Einzelausstellungen in zwei ganz unterschiedlichen Städten bewundern, denn heute feiert seine Show in Kiev  in der Galerie Brucie Collections Eröffnung. Olaf Martens Arbeiten bewegen sich stets zwischen inszenierter Künstlichkeit und dokumentarisch anmutender Darstellungsweise und erzählen Geschichten von Orten im Umbruch.

Für alle, dies es nicht nach Kiev schaffen: in Berlin sind Olaf Martens‘ Arbeiten noch bis zum 13. Februar im Hotel Bogota am Ku’damm zu sehen; die Ausstellung ist Teil der Veranstaltung „Europäischer Monat der Fotografie Berlin 2010.“

Photography exhibition opening. German photographer Olaf Martens (born 1963 in Halle an der Saale) currently resides in three different cities: in Leipzig, Madrid and St.Petersburg but his current two solo shows are located two other metropolises: Kiev and Berlin. Tonight is the opening of his show in Kiev while his Berlin show at Hotel Bogota (which is part of “Europäischer Monat der Fotografie Berlin 2010“) has opened a while ago and ongoing until February 13th.

Olaf Martens work is regularly published in German and international magazines such as Stern or Harpers Bazaar. His photos play play with different genres such as fashion and documentary photography.

© Olaf Martens

© Olaf Martens

Posted by Nina on Oct 31st, 2010 at 6:04 pm in Art,Exhibition,Photography

Exhibition: “Nude Visions” in Leipzig

ENGLISH TEXT BELOW Für alle, die es nicht nach Madrid schaffen (siehe Post gestern) oder sich jenseits der Modefotografie-Ästhetik mit dem menschlichen (und unbekleideten) Körper beschäftigen wollen, sei folgende Ausstellung empfohlen: „Nude Visions – 150 Jahre Körperbilder in der Fotografie“. Die Ausstellung mit über 200 Fotografien im Museum der bildenden Künste Leipzig zeigt Werke aus der Fotografie-Sammlung des Münchner Stadtmuseums zusammen mit zeitgenössischen Werken, aus der Sammlung Thomas Olbrich, wie dem hier gezeigten Bild von Thomas Ruff .

Die Ausstellung ist nur noch diese Woche, bis zum 7.11. 2010, zu sehen.

WILHELM VON GLOEDEN - „JÜNGLING IN LANDSCHAFT BEI TAORMINA“ (CA. 1890) ©MÜNCHNER STADTMUSEUM/SAMMLUNG FOTOGRAFIE

WILHELM VON GLOEDEN - „JÜNGLING IN LANDSCHAFT BEI TAORMINA“ (CA. 1890) ©MÜNCHNER STADTMUSEUM/SAMMLUNG FOTOGRAFIE

ENGLISH TEXT For those who won’t make it to Madrid (see yesterday’s post) here’s another exhibition which is all about bodies and nudity but in a less fashionable way: The Museum der bildenden Künste in Leipzig is currently showing an exhibition called „Nude Visions – 150 Jahre Körperbilder in der Fotografie“ (150 years of body images in photography). The show features more than 200 images of the photography collection of the museum of the city of Munich as well as some contemporary works of Thomas Olbrich’s collection such as the Thomas Ruff photo below.

The exhibition closes by the end of this week, on November 7th, so you need to hurry up…

THOMAS RUFF - „NUDES DG 08“, 2002  OLBRICHT COLLECTION, © VG BILD-KUNST BONN, 2010

THOMAS RUFF - „NUDES DG 08“, 2002 OLBRICHT COLLECTION, © VG BILD-KUNST BONN, 2010

All images courtesy by Museum für bildende Künste Leipzig. Thank you!

Posted by Nina on Oct 10th, 2010 at 10:00 am in Book,Design,Entertainment,Film,Inspiration,Photography

Book News: Marlene Dietrich

Apropos Marlene Dietrich (siehe gestrigen Post): Es gibt einen neuen Bildband zum Leben der Filmdiva. Der beim Brandstätter Verlag erschienene dicke Foto-Band erzählt auf über 300 Seiten aus dem Leben der Dietrich. Vom Cover blickt einen das allzu bekannte Gesicht der Schauspielerin und Sängerin an – hohlwangig und mit den perfekt nachgezeichneten Augenbrauen – im Inneren aber findet man aber Aufnahmen, aus früheren Tagen, als die Gesichtszüge noch weicher waren, als es die Auflagen an an die Fotografen, wie die Dietrich ins Bild gerückt werden muss, noch nicht gab.

Das Vorwort erklärt dann auch, dass der Mythos der „Marke Marlene“ der rote Faden des Buches ist. Für alle Dietrich-Fans bietet das Buch eine unglaubliche Sammlung von Bildern aus allen Phasen – aus ihren Stücken, Filmen aber auch Privat-Aufnahmen, wie einem Bild, das sie 1960 vor der noch nicht wieder aufgebauten Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche am Berliner Kurfürstendamm zeigt. Der begleitende Text erzählt aus ihrem Leben, etwa, dass Marlene Dietrich schon einen Tag vor ihrem 17. Geburtstag, im Jahr 1918, auf der Bühne stand und in Frank Wedekinds Stück „Die Büchse der Pandora“ die Rolle der Ludmilla Steinherz spielte. Ein späteres Kapitel beleuchtet auch die Dietrich’sche Mode: Von ihrem Faible für Männerkleidung, ihrer Liebe für die Dior-Mode und die zur ihrer letzten Heimat, Paris.

Ein Buch zum Blättern und scwelgen und ein Must für alle Marlene Dietrich-Fans; erschienen beim Brandstätter Verlag für 49.90 Euro.

German Publishing house Brandstätter Verlag just launched a new coffee-table book upon film legend Marlene Dietrich. The book tells on 300 pages of the life and career of Marlene from her beginning as a 17 year old actress to her last days in Paris. With German text only but loads of images from all stages of the diva’s life.


Posted by Nina on Oct 2nd, 2010 at 1:00 pm in Exhibition,Fashion,Photography,Travel

Photography Exhibition: Not In Fashion – Frankfurt

Das Museum für Moderne Kunst, kurz MMK, oder Tortenstück, wie das eigenwillige Gebäude in Frankfurt am Main auch genannt wird, zeigt momentan einen Ausstellung mit dem Titel „Not in Fashion. Mode und Fotografie der 90er Jahre“. Die Ausstellung zeigt, wie der Name schon verrät, Fotografie jenseits von Hochglanz-Ästhetik und Perfektionismus, sondern zeichnet die Antibewegung der Mode und Fotografie jener Zeit nach. Die Liste der Fotografen, die Teil der Ausstellung sind, liest sich wie ein Who-is-Who: Wolfgang Tillmans mit seinen dokumentarisch anmutenden Aufnahmen ist dabei, ebenso sind die poetischen Fotos von Mark Borthwick zu sehen, (der leider kürzlich verstorbenen) Fotografien von Corinne Day und Juergen Tellers Anblitz-Ästhetik darf in dieser Ausstellung natürlich auch nicht fehlen.

Teil der von Sophie von Olfers kuratierten Ausstellung sind auch zehn Aufnahmen, die die Modeszene der 1990er Jahre maßgeblich beeinflussten (mit dabei, neben den bereits Erwähnten, sind auch Arbeiten von: Anders Edström, Nigel Shafran, Cris Moor, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin und Jason Evans).
Auf den Bildern zu sehen gibt es die Mode, Modemacher und Models jener Zeit wie Etnwüfe von Helmut Lang und Maison Martin Margiela oder Aufnahmen von Kristen McMenamy oder Kate Moss, als sie gerade entdeckt wurde.

Die Ausstellung ist noch bis zum 9. 1. 2011 zu sehen und wird von vielen Rahmen-Events, wie Modenschauen begleitet (siehe Programm unten).

The exhibition „Not in Fashion. Fashion and Photography of the 90s“ has just opened at MMK, Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main (Germany). Matching the show’s name the exhibition is not about the glamorous part of the fashion world, but presents the anti-movement of that decade. The exhibition shows works by the big names of fashion/art photography and even presents the ten most influential photos of that time by artists like Anders Edström, Nigel Shafran, Cris Moor, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Jason Evans, Mark Borthwick, Corinne Day and Juergen Teller.

The exhibition is curated by Sophie von Olfers and remains open until January 9th in 2011. Several events and a temporary shop are part of the exhibition (see details below).

© MARK BORTHWICK, HELENE, 1993

© MARK BORTHWICK, HELENE, 1993

©04JUERGEN TELLER _ HELMUT LANG, PHOTOGRAPHY MATHIAS AUGU

©JUERGEN TELLER _ HELMUT LANG, PHOTOGRAPHY MATHIAS AUGU

© CORINNE DAY_KATE MOSS_SOMMER OF LOVE_1990

© CORINNE DAY_KATE MOSS_SOMMER OF LOVE_1990

(ALL IMAGES COURTESY BY MMK – THANK YOU!)

EVENTS – NOT IN FASHION
Fr 15. 10. 19.00 Uhr / MMK
Susan Cianciolo, Show mit Handkäs’ und Musik
Die New Yorker Modedesignerin wird für das MMK vor Ort eine Performance/ Modenschau entwickeln und sie mit Frankfurter Bürgern als ’Models’ inszenieren.
Sa 30.10., 16.00 – 20.00 Uhr / MMK Zollamt
Bless, Event
Das in Berlin und Paris ansässige Design-Duo veranstaltet eine Tauschbörse: Solange der Vorrat reicht, bekommen diejenigen mit den besten Argumenten für den Besitz eines bestimmten Kleidungsstückes oder Accessoires das „umstrittene” Teil geschenkt.
So 31.10., 19.00 Uhr / MMK
Kostas Murkudis, Show
In enger Zusammenarbeit mit dem Künstler Carsten Nicolai wird der Berliner Modedesigner eine virtuelle Modenschau seiner neuesten Kollektion in den Räumen des Museums ausrichten.
Fr 5.11., 19.00 Uhr / MMK Zollamt
Ayzit Bostan
Performance im Anschluss
Musik von KILL THE TILLS
Die Modedesignerin aus München entwickelt zusammen mit einer Gruppe von Tänzern eine Choreografie für ihre Entwürfe.
Di 9.11., 19.00 Uhr / MMK Zollamt
Walter Van Beirendonck
Presentation
Der bedeutende belgische Designer wird eine Reihe an Videos seiner historischen Modenschauen zeigen und dazu über seine bereits zwanzig Jahre währende und weiterhin radikale Modekarriere sprechen.
Do 11.11., 19.00 Uhr / MMK Zollamt
Maria Cornejo
Performance
Die aus Chile stammende und in New York lebende Designerin wird eine Performance aufführen, in der die iDarsteller mit den geometrischen Stoff-Formen ihre Kleider experimentieren.
Fr 12.11., 19.00 Uhr / MMK Zollamt
Michael Bracewell
Talk
Der erfolgreiche britische Autor, der auch für den Katalog „Not in Fashion” einen Beitrag verfasst hat, spricht auch zu den Themen Mode, Kunst und Popkultur im England der 1990er Jahre.
Di 16.11., 19.00 Uhr / MMK Zollamt
M / M (Paris)
Talk
Das Künstler /Grafiker-Duo Mathias Augustyniak und Michael Amzalag lädt eine der führenden Figuren des Modedesigns der 1990er Jahre zum Gespräch ein.
Do 18.11., 19.00 Uhr / MMK Zollamt
Antek Walczak /Bernadette Corporation
Presentation
Mit einem großen Repertoire an persönlichen Erlebnissen sowie Bild- und Filmmaterial wird Künstler, Autor und Mitglied des Kollektivs „Bernadette Coporation” Antek Walczak über die 90er Jahre der Mode- und Kunstszene New York Citys berichten.
Fr 19.11., 19.00 Uhr / MMK Zollamt
Monica Titton
Lecture
Mode in der Stadt – Über Street Style Blogs und die Grenzen der Demokratisierung von Mode
Mi 24.11., 20.00 Uhr / MMK
Vanessa Beecroft
Performance
VB67: Die italienische Künstlerin konzipiert eigens für die Ausstellung eine Retro-Version einer ihrer berühmten „VB“-Performances.
Posted by Nina on Sep 6th, 2010 at 7:56 pm in Fashion,Photography

News: Apropos Alber…

Wo wir gerade bei Alber Elbaz sind: In der aktuellen Ausgabe des Magazins der Wochenzeitung Die Zeit gibt es einen interessanten Artikel über den Kreativ-Chef von Lanvin zu lesen, der auch online verfügbar ist. Des Weiteren gibt es einen Bericht über die wunderbare Welt des Hauses Chanel, sowie Portraits von Modemachern wie Dries van Noten oder Isabel Marant mit ihren besten Mitarbeitern, denn die Ausgabe zelebriert nicht einfach die Mode, sondern auch das Handwerk, das dahinter steckt.

Die Anschaffung der Print-Ausgabe ist trotz Web-Veröffentlichung wärmstens ans Herz gelegt – vor allem weil die Modestrecke fotografiert von Amira Fritz ihre – hier ist das pathetisch klingender Wort einmal wirklich angebracht – zauberhafte Wirkung einfach am besten auf Papier entfalten kann…

Posted by Nina on Sep 3rd, 2010 at 12:47 am in Art,Berlin,Entertainment,Exhibition,Fashion,Illustration,Opening,Photography

Exhibition: Tina Berning & Michelangelo di Battista

ENGLISH VERSION BELOW    Fotografie vs. Illustration. Ein renommierter Modefotograf, eine der bekanntesten Illustratorinnen und 40 der meistfotografierten Frauen der Gegenwart. Klingt nach einer unschlagbaren Kombination. Und genau diese Mischung gibt es ab morgen in der Berliner Galerie Camera Work zu sehen. Modefotograf Michelangelo di Battista und Illustrationskünstlerin Tina Berning haben bereits im Jahr 2007 begonnen gemeinsam zu arbeiten – damals für die italiensche Vogue und nun gibt es ihr gemeinsames „FACE/project erstmals zu sehen. Die Fotografien von Battista von Models wie Julia Stegner, Guinevere van Seenus oder Amber Valetta wurden von Berning manuell verändert – viele der ausgestellten Bilder sind daher Einzelstücke.

Die Ausstellung ist ab morgen, den 4. September bis zum 30. Oktober in der Berliner Galerie Camera Work zu sehen.

© TINA BERNING+MICHELANGELO DI BATTISTA-EMILY  2010

© TINA BERNING+MICHELANGELO DI BATTISTA-EMILY 2010

ENGLISH TEXT     Photography vs. illustration. A renowned fashion photographer, one of the most famous illustrators and 40 top models – sounds like an exhibition worth visiting. Tomorrow the “FACE/project” by Tina Berning and Michelangelo di Battista opens at Berlin Gallery Camera Work. The German illustrator Berning and the renown Italian fashion photographer di Battista have started working together in 2007 for Italian Vogue and been collaborating ever since. The photographs by Michelangelo di Battista of supermodels like Claudia Schiffer, Liya Kebede or Amber Valetta are manually transformed by Berning – thus many pictures are one-of-a-kind-items.

The exhibition runs until October 30th.

© TINA BERNING + MICHELANGELO DI BATTISTA-MIRTE  2010

© TINA BERNING + MICHELANGELO DI BATTISTA-MIRTE 2010

© TINA BERNING+MICHELANGELO DI BATTISTA - DENISA  2010
CAMERA WORK
Kantstraße 149
10623 Berlin
Opening hours
Tuesday to Saturday
11 a.m. to 6 p.m.
Admission is free
ALL IMAGES COURTESY BY CAMERA WORK! Thank You!
Posted by Nina on Jul 4th, 2010 at 10:29 pm in Berlin,Design,Exhibition,Fashion,Photography

Exhibition: Sybille – Fashion Photography in the GDR

ENGLISH VERSION BELOW… Der Name klingt heutzutage antiquiert – und die Hoch-Zeit von Sybille liegt mittlerweile auch schon einige Zeit zurück; die Mode- und Kulturzeitschrift Sybille gehörte in der DDR zu den beliebtesten und begehrtesten Publikationen und erschien von 1956 bis 1990 alle zwei Monate mit einer Auflage von 200.000 Exemplaren, die zumeist sofort vergriffen war. Nach der Wende kam im Jahr 1995 das Aus des Magazins. Das Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte in Potsdam widmet dem Magazin aktuell eine Sonderausstellung mit dem Titel „Sibylle. Modefotografie und Frauenbilder in der DDR”. Ein Exkurs über die Bildsprache und ästhetischen Besonderheiten der Sybille-Fotografien ergänzt das Thema Mode.

Die Ausstellung ist noch bis zum 22. August zu sehen.

If you were likewise interested in fashion, photography, magazines and the history of the former GDR – this is your exhibition: the city of Potsdam (Das Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte) is currently showing „SIBYLLE. Modefotografie und Frauenbilder in der DDR” (fashion photography and female figures in the GDR). The magazine which was published between 1956 and 1995 was one the GDR’s most acclaimed and popular fashion and culture magazines. The exhibition features not only images from photographers like Ute Mahler, but also comments of editors, models and readers of that time. Ongoing until August 2nd.

SIBYLLE. Modefotografie und Frauenbilder in der DDR
13. Mai bis 22. August 2010
Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte
Besucheradresse:
Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte (HBPG)
Kutschstall
Am Neuen Markt 9
14467 Potsdam
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag, 10 bis 17 Uhr
Samstag/Sonntag und an Feiertagen, 10 bis 18 Uhr
Montag geschlossen
www.hbpg.de
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