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Posted by Nina on Dec 14th, 2011 at 10:13 pm in Exhibition,Fashion,Travel

X-MAS: 14/24 IDEAS FOR CHRISTMAS GIFTS

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Christmas for Fashion Addicts – Day 14/24. Instead of buying a garment for your presentee you could as well organize a fashionable trip. From December 23rd the city of Hamburg (Germany) is worth a visit for all fashion aficionados: The Museum für Kunst und Gewerbe will be hosting an exhibition called “Alexander McQueen. Inspirations”. On show will be about 30 garments of his last collections for his own label, Alexander McQueen, as well as some dresses the designer made for the French house Givenchy. The exhibition runs from December 23 until May 6th.

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Weihnachtsideen für Modebegeisterte – Tag 14/24. Anstatt dem oder der Liebsten zu Weihnachten ein Kleidungsstück unter den Baum zu legen, könnte man auch einen Trip nach Hamburg verschenken. In der Hansestadt ist ab dem 23. Dezember die Ausstellung „Alexander McQueen. Inspirations“ zu sehen. Mit rund 30 Exponaten der letzten Kollektionen seiner eigenen Linie sowie Entwürfen für das Haus Givenchy, ehrt die Ausstellung im Museum für Kunst und Gewerbe das kreative Schaffen Alexander McQueens. Die Ausstellung ist bis zum 6.Mai zu sehen.

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Posted by Nina on Oct 29th, 2011 at 11:00 am in Exhibition,Fashion,Travel

EXHIBITION: WALTER VAN BEIRENDONCK

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Walter van Beirendonck exhibition at MoMu in Belgium. The Antwerp-based MoMu (Mode Museum) is currently hosting an exhibition about one of the cities most famous inhabitants – fashion designer Walter van Beirendonck. Van Beirendonck was born in 1957 in Brecht (Belgium) before moving to Antwerp where he started studying at the Royal Academy of Fine Arts. After his graduation he founded his eponymous label and became part of so-called “Antwerp Six”. But Walter van Beirendonck is not only a fashion designer but also one of the fashion world’s most politicizing and inspiring creatives. He also kept a close connection to his former school and in 2007 became head of the department of the Royal Academy of Antwerp. The exhibition at the Mode Musum in Antwerp casts light on the three decades of Walter van Beirendonck’s career. The show displays lots of his fashion which is opposite to what’s typically regarded as Belgian fashion (austere, dark, deconstructed) but colorful, vibrant, provocative and inspired by pop to porn to politics. Besides clothing Walter van Beirendonck has collaborated with photographer Nick Knight/SHOWstudio.com, stylist Simon Foxton and GQ Style UK and created a photography/video project. The exhibition Walter Van Beirendonck “Dream the world awake” runs until February 19th, 2012.

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Walter van Beirendonck Ausstellung im MoMu in Belgien. Das Antwerpener MoMu (Mode Museum) zeigt momentan eine Ausstellung über die bisher 30-jährige Karriere des Walter van Beirendonck – eines der berühmtesten Kinder der Stadt. Geboren wurde van Beirendonck zwar in Brecht, ist seit seinem Studium an der königlichen Akademie in Antwerpen aber der belgischen Hafenstadt treu. Nach seinem Studium gründete Walter van Beirendonck hier sein nach ihm benanntes Label und wurde im Rahmen der sogenannten „Antwerpener Sechs“ bekannt. Seither macht er das Gegenteil dessen, was typischerweise als belgische Mode bezeichnet wird (dekonstruiert, ernsthaft, zurückhaltend) sondern bunt, provozierend, laut und inspiriert von Popkultur über Porno bis Politik. Neben Kleidungsstücken zeigt die Ausstellung auch ein Foto/Videoprojekt des Designers in Kooperation Nick Knight/SHOWstudio.com, Stylist Simon Foxton und der Zeitschrift GQ Style UK. Die Ausstellung ist noch bis zum 19. Februar 2012 im MoMu zu sehen.

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Posted by Nina on Oct 6th, 2011 at 2:12 pm in Accessories,Berlin,Design,Exhibition,Fashion,Party,Shop

BERLIN: GALERIES LAFAYETTE’S “SHOE LÀ LÀ”

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Tonight: Departmentstore Galeries Lafayette’s exhibition opening party. The event is by invite only, but the exhibition will be open to the public at Galeries Lafayette from October 7th to 3oth.

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see all labels Galeries Lafayettes stocks, directions, map and opening hours here

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Heute Abend lädt das Kaufhaus Galeries Lafayette zur Eröffnungsparty seiner Schuhausstellung! Das Event ist nur für geladene Gäste, aber die Ausstellung ist ab Freitag, den 7. Okotber bis zum 30. Oktober dann auch für alle Besucher in den Räumlichkeiten der Galeries Lafayette zu besichtigen.

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eine Liste aller Labels, die die Galeries Lafayette führt, Öffnungszeiten und Karte findest Du hier

Posted by Nina on Aug 19th, 2011 at 6:18 pm in Berlin,Book,Design,Exhibition,Illustration

EXHIBITION: SARAH ILLENBERGER IN BERLIN

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Sarah Illenberger Ausstellung in Berlin. Bunt, verspielt, humorvoll – das ist der Look der Arbeiten von Sarah Illenbergers. Man kennt sie aus Magazinen wie der Neon, dem Süddeutschen Magazin oder Monocle, für die sie aus alltäglichen Produkten oder Designobjekten fantastische Welten baut – oder die Objekte gleich selbst bastelt. Im September kommt die erste Monographie der Illustrationskünstlerin heraus – wer jetzt schon mal einen näheren Blick riskieren möchte, kann im Gestalten Space vorbeischauen, wo man einige der dreidimensionalen Illustrationen/Installationen in echt sehen kann. Wer das nicht schafft: auch auf Sarah Illenbergers Website kann man sich viele Arbeiten ansehen. Inspirierend!

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Sarah Illenberger exhibition in Berlin. She’s one of Germany’s most acclaimed illustrators. Her works appear in German and international magazines such as Neon or Monocle and in September the first monograph by Sarah Illenberger will hit stores. In case you can’t wait: check out the exhibition by the illustrator at Gestalten Space in Berlin. Or simply browse Sarah Illenberger’s website for inspiration.

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Posted by Nina on Jun 6th, 2011 at 6:31 pm in Art,Event,Exhibition,Fashion,Film,Illustration,Inspiration,Music,Opening,Photography,Review,Travel

SPECIAL: MODE BIENNALE IN ARNHEM

ANGLEA DONHAUSER, CHRISTIAN WASSMANN, GABRIEL ASFOUR, ADI GIL IN FRONT OF THEIR INSTALLATION

ANGLEA DONHAUSER, CHRISTIAN WASSMANN, GABRIEL ASFOUR, ADI GIL IN FRONT OF THEIR INSTALLATION

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Letzten Mittwoch wurde sie offiziell eröffnet – die aktuelle Arnhem Mode Biennale, quasi das Mode-Pendant zu Venedig, in den Niederlanden. Zur feierlichen Eröffnung waren einige bekannte Modedesigner angereist – unter anderem Hermann Fankhauser von Wendy&Jim, das Trio von Threeasfour mit Angela Donhauser, Adi Gil und Gabriel Asfour oder An Vandevorst und Filip Arickx a.k.a A.F. Vandevorst aus dem Nachbarland Belgien.

Heute gibt es ein paar Eindrücke der großen Ausstellung, die in drei Sektionen unterteilt ist und die alle Sinneseindrücke ansprechen sollen: Zuerst geht es durch eine Sound-Installation von Nico Muhly, dann gelangt man in einen Duft-Raum, in dem das zur Ausstellung erstellte Parfum „Amber“, zerlegt in einzelne Duftnoten, errochen werden kann und danach gibt’s was für die Augen. Das Team des Fashion & Film Festivals hat monochrome Kleidunggstücke in Filmszenen nach Farben sortiert, während nebenan auf Seide gedruckte Fotografien von Nachwuchskünstlern zu begutachten sind; die Fotoausstellung ist in Kooperation mit dem New Yorker Fotografie-Magazin Capricious entstanden. Hier kann man neue Talente entdecken wie Beni Bischof aus der Schweiz oder Tania Theodorou aus Amsterdam.

Weiter im Parcours geht es in eine Raum-im-Raum-Installation der Illustratorin Amie Dicke, die im Laufe des Monats von einer ständig wachsenden Schicht Make-up überzogen wird. Auch hier ist nicht nur ein optische Effekt geboten –das Make-up in dieser Masse ausgesprüht, verströmt auch einen ganz eigenen Duft.

Bless, das Berlin-Paris-Duo hat für den „Accessoire“ Bereich in der „Elements“ Sektion eine Art Best-of-Mix neu arrangiert. Nicholas Kirkwoods Hommage-Kollektion an „Keith Harring“ bespielt den Bereich Schuh, während die bekannte Maison Martin Margiela Perücke das Thema „Haar“ auf den Punkt bringt. Die Haupthalle “Vision“ wartet mit großen Marken und edgy Designern auf: Prada und Jil Sander reihen sich neben Siki Im, Ann-Sofie Back, Juun J, Threeasfour, A.F. Vandevorst und Wendy&Jim und einigen mehr ein. Im nächsten Raum gibt es eine bewegte Installationen von Raf Simons, einen Brunnen von Iris van Herpen, einen halbrunden Tunnel mit Video-Installation von Ohne Titel oder Damir Domas Mode auf einem Salzberg.

Alles in allem ein spannender Rundgang, der den Besuchern die Möglichkeit bietet über die Mode und ihre Vergänglichkeit sinnieren – etwa beim Betrachten der Trenchcoats von Juun J., die fortlaufend, von feinem Sand berieselt werden…oder der Kerze von A.F. Vandevorst in Form eines menschlichen Körpers. Des weiteren ist die Möglichkeit gegeben sich Kleidungsstücke von Nahem zu betrachten – manchmal auch von ganz Nahem: etwa die Jil Sander Kollektion durch ein Vergrößerungsglas. Einen ganz intimen Moment kann man mit Wendy & Jim erleben – und in das Tipi des Wiener Duos eintreten und sich den Kleidungsstücken annähern und der Gesellschaft draußen für einen Moment entziehen. Über das Nachdenken über die Beziehung zwischen Mensch und Mode regen die beiden sehr unterschiedlichen Arbeiten von Threeasfour (mit Christian Wassmann) und Ann-Sofie Back an. Erstgenanntes Modelabel hat sich mit dem Thema Energie, Klang und Resonanz des Körpers beschäftigt und spannt ein rotes Kleid, in eine Spirale ein, während Back das Kleid in das Innere eines Phallus-Objektes bringt und sagt: „Mode ist Pornogrpahie“.

Junge Modemacher gibt es übrigens auch zu entdecken – etwa Maarten van der Horst oder auch Mads Dinesen aus Berlin.

Alles in allem eine inspirierende Ausstellung, die der künstlerische leiter Joff (der nur beim Vornamen genannt wird) rund um das Thema Mode und die Frage „Was ist Mode“ zusammengestellt hat. In jedem Fall ist Mode mehr als eine bloße Schicht Textiles auf der Haut. Gernauer studieren kann man das Thema noch bis zum 3. Juli in Arnheim; „Amber“, ist übrigens die Zusammensetzung der Initialen der „Arnhem Mode Biennale“ und ein Name der dem Phänomen „Mode“ ein Gesicht geben soll. Der Schriftzug kann in der ganzen Stadt gesichtet werden – neben der Hauptausstellung sind in der Arnheimer Innenstadt kleine Satellitenausstellungen und Events zu finden. Aber dazu morgen mehr.

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Last Wednesday the Fashion Biennial in Arnhem (Arnhem Mode Biennale) in the Netherlands was officially opened. Until July 3rd the whole city is turned into a fashion course. The main exhibition hall is divided into three sections featuring a sound installation by Nico Muhly, a perfume room, where the all notes of „Amber“ can be smelled – „Amber is the name of the exhibition and derives from the Initials of „Arnhem Mode Biennale“ but is also the name of the exhibition’s perfume, which can be also purchased.

Another room shows works by young photographers such as Beni Bischof or Tania Theodorou as well as an installaion of loops of 130 movies. All sequences show monochromatic outfits and were selected by the team of Fashion & Film Festival. Furthermore you’ll pass by an installation of illustration artist Amie Dicke, whose private furniture and belongings is being continuously covered by layers of foundation…

The „Elements“ section features an installation by Paris-Berlin-based duo Bless. The two main rooms of the „Visions“ section exhibits installations by brands such as Jil Sander and Prada and designers and labels such as Siki Im, Ann-Sofie Back, Juun J, Threeasfour, Thome Browne, A.F. Vandevorst and Wendy & Jim as well as Damir Doma, Iris van Herpen, Rodarte or Ohne Titel in the second room. You’ll encounter simple installations of the designer’s current collections to exclusively made objects and installations such as a tipi by Wendy&Jim, a phallus object made of glass with a dress inside or the „Resonance“ sculpture by Threeasfour in collaboration with Christian Wassmann.

Arnhem Mode Biennale is curated by Joff (who goes by his first name only) who had the question in mind: „What is fashion?“ The answer is…to be experienced, but one thing is certain: fashion is more than a layer on top of your skin…

More upon the exhibition tomorrow!

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PHOTO BY BENI BISCHOF

PHOTO BY BENI BISCHOF

INSTALLATION BY FASHION & FILM FESTIVAL

INSTALLATION BY FASHION & FILM FESTIVAL

INSTALLATION BY AMIE DICKE

INSTALLATION BY AMIE DICKE

INSTALLATION BY BLESS

INSTALLATION BY BLESS

SHIRT MADE OF BUTTONS BETWEEN GLASS BY PATRIK ERVELL

SHIRT MADE OF BUTTONS BETWEEN GLASS BY PATRIK ERVELL

PRADA COLLECTION INSTALLATION

PRADA COLLECTION INSTALLATION

TIPI BY WENDY & JIM

TIPI BY WENDY & JIM

JIL SANDER INSTALLATION

JIL SANDER INSTALLATION

DAMIR DOMA COLLECTION ON SALT

DAMIR DOMA COLLECTION ON SALT

AN VANDEVORST OF A.F. VANDEVORST IS LIGHTENING THEIR CANDLE

AN VANDEVORST OF A.F. VANDEVORST IS LIGHTENING THEIR CANDLE

Posted by Nina on May 22nd, 2011 at 9:00 am in Berlin,Exhibition,Photography

EXHIBITION: “HERB RITTS” IN BERLIN

HERB RITTS FOUNDATION – CHRISTY TURLINGTON 1988 © / COURTESY BY CAMERA WORK

HERB RITTS FOUNDATION – CHRISTY TURLINGTON 1988 © / COURTESY BY CAMERA WORK

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Herb Ritts Ausstellung in der Berliner Galerie Camera Work.

Er gehört zu den ganz großen Namen der Modefotografie und sein Stil war und ist unverwechselbar: Herb Ritts. Der US-amerikanische Fotograf, der im Jahr 2002 im Alter von nur 50 Jahren starb, hat mit seiner klaren Schwarz-Weiß-Ästhetik die Modewelt in den Achtzigern und Neunzigern geprägt. Die Ausstellung in der Charlottenburger Galerie Camera Work stellt zurzeit einige seiner berühmten Werke aus. Alle Abzüge, die zu sehen sind, wurde noch zu Ritts‘ Lebzeiten angefertigt. Mit dabei sind bekannte Bilder von Cindy Crawford, aber auch Fotos von Berühmtheiten aus Hollywood wie Jack Nicholson. Neben Fotos machte Ritts später auch Videos – zum Beispiel Chris Issak’s „Wicked Games“, mit der nackten Helena Christensen am Strand (siehe unten)… Die Ausstellung ist noch bis zum 9. Juli zu sehen.

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Herb Ritts exhibition in Berlin

Herb Ritts is one of fashion photography’s name drops: his black-and-white aesthetics, his clean imagery and iconic poses have made the US-photographer who died in 2002 at the age of 50, a legend.

Berlin-based gallery Camera Work is currently showing some of his best-known fashion images of models such as Cindy Crawford and celebrtiy shots of Hollywood stars like Jack Nicholson. Ritts also directed some videos by the way – such as Chris Isaak’s “Wicked Games” starring the nacked Helen Christensen on the beach (see below).

The exhibition is ongoing until July 9th.

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Posted by Nina on Apr 23rd, 2011 at 7:00 am in Art,Exhibition,Fashion

EXHIBITION: JAPANESE FASHION IN MUNICH

REI KAWAKUBO / COMME DES GARÇONS SPRING/SUMMER 2007 © ANTHEA SIMMS

REI KAWAKUBO / COMME DES GARÇONS SPRING/SUMMER 2007 © ANTHEA SIMMS

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Ausstellung über japanische Mode in München. Noch bis zum 19. Juni ist die Ausstellung „Future Beauty. 30 years of Japanese Fashion“ im Haus der Kunst zu sehen. Um sich den drei Dekaden japanischer Mode zu nähern, sind die Ausstellungsräume in vier Sektionen gegliedert: „Lob der Schatten“ ist der Vorliebe der japanische Desiger für monochromen Dunkelheit in Sachen Stoffe gewidmet, während die Sektion „Flachheit“ sich mit dem Wechselspiel aus zweidimensionalen und voluminösen Formen beschäftigt. Dem Spannungsfeld „Tradition und Innovation“ in Fragen von Materialität und Technik widmet sich die dritte Sektion, während „Cooles Japan“ die Bezieung zwischen Mode und Straße thematisiert. Zu sehen gibt es in der Ausstellung Werke der drei Modemacher, die Anfang der Achtziger die Modewelt revolutionierten: Yohji Yamamoto, Issey Miyake und Comme des Garçons. Gleichermaßen sind auch Designer der folgenden Generationen wie Junya Watanabe, Jun Takahashi, Tao Kurihara zu sehen.

Zur Ausstellung ist ein Katalog bei Prestel erschienen.

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Exhibition on Japanese fashion in Munich. The show “Future Beauty. 30 Years of Japanese Fashion” at Haus der Kunst is ongoing until June 19th. The exhibition is divided into four sections: “Praise of Shadows” is dedicated to the Japanese designer’s predilection for dark colors. “Flatness” explores the poles of two-dimensional patterns and volume while „Tradition and Innovation” casts light to the old and progressive techniques and materials. Last not least “Cool Japan” explores the relationship between fashion and street culture. On show are works by “the big three”, who revolutionized the fashion world in 1980: Yohji Yamamoto, Issey Miyake und Comme des Garçons, but younger designers like Junya Watanabe, Jun Takahashi, Tao Kurihara are featured as well.

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ISABELLA BLOW IN HIROAKI OHYA SPRING/SUMMER 2000 PHOTOGRAPH BY MIKA NINAGAWA © MIKA NINAGAWA, COURTESY OF VOGUE NIPPON AND THE EXECUTORS OF THE ISABELLA BLOW ESTATE

ISABELLA BLOW IN HIROAKI OHYA SPRING/SUMMER 2000 PHOTOGRAPH BY MIKA NINAGAWA © MIKA NINAGAWA, COURTESY OF VOGUE NIPPON AND THE EXECUTORS OF THE ISABELLA BLOW ESTATE

YOHJI YAMAMOTO SPRING / SUMMER 1998 PHOTOGRAPH BY INEZ VAN LAMSWEERDE AND VINOODH MATADIN ART DIRECTION AND DESIGN BY M/M (PARIS) COURTESY MATTHEW MARKS GALLERY, NEW YORK

YOHJI YAMAMOTO SPRING / SUMMER 1998 PHOTOGRAPH BY INEZ VAN LAMSWEERDE AND VINOODH MATADIN ART DIRECTION AND DESIGN BY M/M (PARIS) COURTESY MATTHEW MARKS GALLERY, NEW YORK

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catalogue
“Future Beauty. 30 Jahre Mode aus Japan”
With texts by Akiko Fukai, Barbara Vinken, Susannah Frankel, Hirofumi Kurino, u.a.
Prestel Verlag
56 pages (in German language only)
ISBN 978-3-7913-4551-2
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ALL IMAGES COURTESY BY HAUS DER KUNST MÜNCHEN. THANK YOU!
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Posted by Nina on Apr 22nd, 2011 at 10:15 am in Art,Exhibition,Fashion

EXHIBITION: ART & FASHION IN WOLFSBURG

VIKTOR & ROLF, MARYNA THE FASHION SHOW COLLECTION, AUTUMN/WINTER 2007-2008 FOTO/PHOTO: PETER STIGLER, MODEL MARYNA LINCHUK (DNA MODELS)

VIKTOR & ROLF, MARYNA THE FASHION SHOW COLLECTION, AUTUMN/WINTER 2007-2008 FOTO/PHOTO: PETER STIGLER, MODEL MARYNA LINCHUK (DNA MODELS)

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Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg zum Thema Kunst und Mode. Ob Mode Kunst ist oder nicht, ist nicht die entscheidende Frage in der Ausstellung „Art and Fashion. Zwischen Haut und Kleid“ im Kunstmuseum Wolfsburg. Es wird vielmehr das Spannungsfeld ausgelotet: Zu sehen gibt es Arbeiten der üblichen Verdächtigen unter den Modedesignern, die gerne in den Kunstkontext gerückt werden: Hussein Chalayan, Comme des Garçons oder Maison Martin Margiela. Auf der anderen Seite gibt es Kunstwerke von Salvador Dalí oder Louise Bourgeois zu bewundern. Daneben aber auch Objekte und Auftragsarbeiten, wie von Walter von Beirdendonck, sowie weitere Werke der Rotterdammer Sammlung des Museum Boijmans van Beuningen. Aus der Sicht der Mode in jedem Fall eine spannende Ausstellung, da sie die Möglichkeit bietet, einige bekannte Mode-Entwürfe, wie etwa das durchlöcherte Kleid von Viktor & Rolf einmal aus nächster Nähe zu betrachten. Die Ausstellung läuft noch bis Mitte August. Für alle, die es nicht dorthin schaffen: Es ist auch ein Katalog zur Ausstellung im erschienen.

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Exhibition at Kunstmuseum Wolfsburg, Germany upon art and fashion. The show doesn’t question whether fashion can be art, but explores the relationship between these two fields. The exhibition called “Art & Fashion. Zwischen Haut und Kleid” (“between skin and dress”) embraces both poles and features on one hand pieces of collections by fashion designers such as Hussein Chalayan, Comme des Garçons or Maison Martin Margiela and on the other hand works by artists such as Dalí or Louise Bourgeois. On show are as well commissioned pieces of the collection of Rotterdam-based Museum Boijmans van Beuningen such objects by Walter van Beirendonck. From a fashion perspective the exhibition is definitely worth a visit because you get to see outstanding fashion pieces such as the perforated dress by Viktor and Rolf. For those who can’t make it to Wolfsburg until August 7th – there’s also a catalogue (by publishing house Kerber Verlag) available in English language.

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CHRISTOPHE COPPENS DEER CAPE, DREAM YOUR DREAM COLLECTION, WINTER 2005 FOTO/PHOTO: MARC TOPS

CHRISTOPHE COPPENS DEER CAPE, DREAM YOUR DREAM COLLECTION, WINTER 2005 FOTO/PHOTO: MARC TOPS

BLICK IN DIE AUSSTELLUNG „ART & FASHION. ZWISCHEN HAUT UND KLEID“, KUNSTMUSEUM WOLFSBURG LINKS: CHRISTOPHE COPPENS, DEER CAPE, DREAM YOUR DREAM COLLECTION, WINTER 2005 MITTE: CHRISTOPHE COPPENS, KÖRPERHUT, 2004, NEUE AKTUALISIERTE VERSION MAI 2009, SAMMLUNG CHRISTOPHE COPPENS, BRÜSSEL RECHTS: WALTER VAN BEIRENDONCK, STEPHEN JONES, THE BEE, SEX CLOWN COLLECTION SUMMER 2008 SAMMLUNG/COLLECTION BOIJMANS VAN BEUNINGEN FOTO/PHOTO: © CLAUDIA MUCHA, 2011

BLICK IN DIE AUSSTELLUNG „ART & FASHION. ZWISCHEN HAUT UND KLEID“, KUNSTMUSEUM WOLFSBURG LINKS: CHRISTOPHE COPPENS, DEER CAPE, DREAM YOUR DREAM COLLECTION, WINTER 2005 MITTE: CHRISTOPHE COPPENS, KÖRPERHUT, 2004, NEUE AKTUALISIERTE VERSION MAI 2009, SAMMLUNG CHRISTOPHE COPPENS, BRÜSSEL RECHTS: WALTER VAN BEIRENDONCK, STEPHEN JONES, THE BEE, SEX CLOWN COLLECTION SUMMER 2008 SAMMLUNG/COLLECTION BOIJMANS VAN BEUNINGEN FOTO/PHOTO: © CLAUDIA MUCHA, 2011

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Katalog / catalogue
Art &Fashion. Zwischen Haut und Kleid
Kerber Verlag
With texts by Annelie Lütgens, Richard Martin, Han Nefken und José Teunissen; Vorwort: Markus Brüderlin.
136 pages
German and English language available
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ALL IMAGES COURTESY BY KUNSTMUSEUM WOLFSBURG! THANK YOU!
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Posted by Nina on Apr 17th, 2011 at 9:07 pm in Exhibition,Fashion,Travel

EXHIBITION: “MADAME GRÈS AT WORK” IN PARIS

BORIS LIPNITZKI, 1933. ESSAYAGE D’UN MODÈLE ALIX BARTON SUR MANNEQUIN PAR MADEMOISELLE ALIX. © BORIS LIPNITZKI / ROGER-VIOLLET

BORIS LIPNITZKI, 1933. ESSAYAGE D’UN MODÈLE ALIX BARTON SUR MANNEQUIN PAR MADEMOISELLE ALIX. © BORIS LIPNITZKI / ROGER-VIOLLET

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Erste Retrospektive über Arbeit der Königin der Drapage, Mme Grès, in Paris. Geboren wurde sie als Germaine Émilie Krebs im Jahr 1903, aber im Laufe der Jahre sie nur unter dem Namen Madame Grès bekannt. Neben Coco Chanel und Elsa Schiaparelli zählt sie zu den drei einflussreichsten weiblichen Modeschöpferinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Pariser Musée Galliera zeigt aktuell in den Räumlichkeiten des Musée Bourdelle, und unter dem Titel „Madame Grès, Couture at Work“, die erste Retrospektive in Paris. Zu sehen gibt es neben vielen Entwürfen und auch Skizzen der Modemacherin. Madame Grès verstand sich selbst eigentlich eher als Bildhauerin und gab zu verstehen, dass es für sie keinen Unterschied zwischen dem Arbeiten mit Stein oder Stoff gebe und ihre Entwürfe verliehen den Trägerinnen oft tatsächlich die Anmut einer Skulptur. Die Werkzeuge, derer sich Mme Grès bediente, waren allerdings nicht Stein und Meißel, sondern Schere, Stecknadeln und vor allem ihre Hände, denn alle Kleider sind drapiert und legen sich kunstvoll gefältelt und arrangiert um den Körper. Statuen der Antike, vor allem aus Griechenland, aber auch die afrikanische oder indische Kunst beeinflussten Mme Grès dabei, die im Laufe ihre Karriere Haute Couture Kleider unter anderem für Marlene Dietrich, Greta Garbo oder Jackie Kennedy entwarf. Im Jahr 1980 wurde die Marke verkauft und kurz danach eingestellt. Heutzutage wird unter dem Namen „Mme Grès“ nur noch Parfum vertrieben.

Für alle, die noch bis zum 24. Juli nicht nach Paris schaffen, gibt es übrigens auch einen Katalog!

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Exhibition upon Madame Grès’ work in Paris. Germaine Émilie Krebs was real name but the world remembers her as Mamde Grès – the French fashion maker is besides Coco Chanel and Elsa Schiaparelli one of the most influential female fashion designer of the beginning of the 20th century. Paris-based Musée Galliera has curated the exhibition „Madame Grès, Couture at Work“ which is currently on show in the premises of Musée Bourdelle. The exhibition showcases sketches and various dresses created by Madame Grès who is known best for her sophisticatedly draped and pleated gowns. The designer who opened her own couture studio in 1944 was influenced by the ancient world, especially by Hellenstic sculptures – to no surprise: Madame Grès wanted to be a sculptor herself and once sais: “For me working with fabric or stone is the same thing“. Among Mamde Grès’ clients were Marlene Dietrich, Greta Garbo or Jackie Kennedy. In 1980 the company was sold and shortly after discontinued.

The exhibition is ongoing until July 24th. Fot those who won’t make it: there’s also a comprehensive catalogue.

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Musée Bourdelle
16 rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
+33.01 49 54 73 73
www.bourdelle.paris.fr
www.parismusees.com/madame-gres/
Opening hours:
Tuesday to Sunday 10 to 18 h (except national holidays)

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ARCHIVES GRÈS. ROBE DU SOIR N°27 HIVER 1942. GOUACHE ET MINE DE PLOMB SUR PAPIER. COLLECTION GALLIERA. PHOTO D.R.

ARCHIVES GRÈS. ROBE DU SOIR N°27 HIVER 1942. GOUACHE ET MINE DE PLOMB SUR PAPIER. COLLECTION GALLIERA. PHOTO D.R.

ARCHIVES GRÈS. PLANCHE AU STYLO BILLE DE LA MAIN DE MADAME GRÈS P/E 1956. COLLECTION GALLIERA. PHOTO D.R.

ARCHIVES GRÈS. PLANCHE AU STYLO BILLE DE LA MAIN DE MADAME GRÈS P/E 1956. COLLECTION GALLIERA. PHOTO D.R.

BORIS LIPNITZKI, 1935. MODÈLE ALIX, NOVEMBRE 1935. © BORIS LIPNITZKI / ROGER-VIOLLET

BORIS LIPNITZKI, 1935. MODÈLE ALIX, NOVEMBRE 1935. © BORIS LIPNITZKI / ROGER-VIOLLET

ALL IMAGES COURTESY BY MUSÉE GALLIERA. MERCI BEAUCOUP!

Posted by Nina on Apr 14th, 2011 at 9:03 am in Exhibition,Fashion,Photography,Travel

EXHIBITION: PETER LINDBERGH IN BEIJING

PETER LINDBERGH CHRISTINA APPLEGATE, LOS ANGELES, USA 1999 300X200CM COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH CHRISTINA APPLEGATE, LOS ANGELES, USA 1999 300X200CM COURTESY OF THE ARTIST

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Peter Lindbergh Solo-Ausstellung im Ullens Center for Contemporary Art Peking. Unter dem Titel „The Unknown“ sind momentan 52 Arbeiten des in Paris lebenden, deutschen Fotografs Peter Lindbergh im privaten Kunsthaus UCCA zu sehen. Die großformatigen Werke sind ohne „Anfang“ oder „Ende“ direkt an die Wand gepinnt, mosaikartig platziert und sollen – so die Idee – in den Räumlichkeiten miteinander in den Dialog treten. Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Mai zu sehen.

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Peter Lindbergh solo exhibition at the Ullens Center for Contemporary Art Beijing. The private art institution UCCA is currently hosting an exhibition with 52 large scale works by the Paris-based, German photographer Peter Lindbergh. The prints are pinned onto the wall in a mosaic-style in order to enter in dialogue with each other. The exhibition is ongoing until May 22nd.

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PETER LINDBERGH ERIN WASSON, PARAMOUNT STUDIOS, HOLLYWOOD, USA 2002 300X200CM, COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH ERIN WASSON, PARAMOUNT STUDIOS, HOLLYWOOD, USA 2002 300X200CM, COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH MALGOSIA BELA, LOS ANGELES, USA 2008 120X180CM COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH MALGOSIA BELA, LOS ANGELES, USA 2008 120X180CM COURTESY OF THE ARTIST

ALL IMAGES COURTESY BY ULLENS CENTER FOR CONTEMPORARY ART! THANK YOU!

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