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Bücher-Woche bei TLF POSTED! Heute geht es um Öko-Mode. Unter dem Titel „Eco Fashion“ hat Autorin Sass Brown ein Buch zusammengestellt, dass das Trendthema „grüne Mode“ eingehend beleuchtet. Brown, die neben ihrer Autorentätigkeit am Fashion Institut of Technology unterrichtet, hat sich dem Thema von verschiedenen Seiten angenähert: Kapitel eins kreist um die Felder „Community & Trade“ und stellt unter anderem das dänische Label Noir vor, aber auch eher unbekannte Designer, wie Leila Hafzi aus Norwegen, die sich der Produktion in Nepal verschrieben hat. Das zweite Kapitel ist mit den Schlagworten „Ecologigal & Slow Design“ betitelt und zeigt auf, dass Öko-Mode inzwischen mehr ist als Bio-Baumwolle und dass auch die Rückkehr zu traditionellen Handwerkstechniken Teil der neuen Öko-Bewegung ist. Es werden Designer, wie Christine Brickle von Hut up Berlin vorgestellt, die das manuelle Filzen zu ihrer Passion gemacht hat. Im dritten Kapitel geht es um Recycling. Kapitel vier zeigt Modemacher auf, die neue Wege gehen – hier darf Bless nicht fehlen, aber es gibt auch kleine Labels zu entdecken. Last not least ist das letzte Kapitel den großen Namen und Marken im Modebusiness, die sich ebenfalls der grünen Bewegung verschrieben haben, gewidmet. Ein informatives Handbuch für alle, die sich einen Überblick (vor allem über die nicht-deutsche Öko-Modeszene) verschaffen wollen. Das hohe Format lädt nicht umbedingt zum Blättern auf dem Tisch ein, ist dafür aber recht handlich und erschlägt einen nicht mit Bleiwüsten, sondern kommt mit vielen Bildern daher.
Das Buch ist bei Laurence King (in englischer Sprache) erschienen. Details am Ende des Posts
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A week in books. Today’s post is about eco fashion. Sass Brown is teaching at Fashion Institut of Technology in New York and compiled this book as a sort of a guide to eco fashion labels. Chapter one is entitled “Community & Trade” and talks about famous labels such Danish brand Noir as well as small designers like Leila Hafzi from Norway who has committed herself to production in Nepal. The second chapter is tagged with the words “Ecologigal & Slow Design“ and refers to the facts that eco fashion is more than organic cotton and that the return to tradidional craftmansshp is also part of the “green fashion” movement. Here you’ll find designers like Christine Brinckle of Hut up Berlin who has made manual felting her passion. On further reading you’ll get to know designers who work with recycled fabrics and fibers and fashion designers who choose to go off the common track, like Bless to name one. Last not least Sass Brown writes about and the global players’ strategies to enter the “green market”. Although it looks like a coffe table book, the portrait size and binding don’t make it easy to flip through – on the other hand it’s handy and comes with lots of images to break up the grey.
Published by Laurence King. Details at the end of this post.
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Heute! Ein neues Modemagazin aus Berlin feiert seinen Eintritt in die Zeitschriftenwelt…
Tonight! A new Berlin-based fashion magazine is celebrating its release…
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Woche der Modebücher bei TLF Posted! Heute mit einem kleinen Bilderbuch zum Thema „urbanes Stricken“. Etwas größer als Postkartenformat kommt das Buch „Urban Knits“ aus dem Prestel-Verlag daher und zeigt das Ausmass der globalen Strickbewegung im öffentlichen Raum in seiner schönsten Ausprägung. Ob Bäume, Zäune oder Pferdestatuen – vor den Draußenstrickern ist nichts sicher. Im Sommer funktioniert das auch hierzulande gut, aber ein bisschen Übung braucht man schon, um die Welt da draußen mit bunten Maschen aufzuheitern. Ein Blätter- und Inspirationsbuch für alle (Guerilla-)Stricker und solche, die es werden wollen.
Das Buch ist am 25. April erschienen. Details am Ende des Posts.
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A week in fashion books on TLF Posted! Today: A picture book on urban knitting. A little bit bigger in size than a postcard, this small book published by Prestel (in Germany) compiles the nicest urban knits from around the globe. Trees, sculptures or benches – for urban knitters every object is worth grabbing needle and yarn. An inspirational book to flip through for all (guerille) knitters (to be).
The book is now available with a preface in German by Prestel. Details below.
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URBAN KNITS © SIMONE WERLE / PRESTEL VERLAG
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“Urban Knits” by Simone Werle
Prestel
hardcover
96 pages,
17,0×12,0,
150 color images
ISBN: 978-3-7913-4478-2
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Bücherwoche auf TLF Posted! Heute mit einem Illustrationsbuch. Aus der Reihe Illustration Now! von Taschen gibt es jetzt auch eine Ausgabe, die sich dem Thema Portrait widmet. Der Band kommt in gewohnter Machart der Now!-Reihe daher: Jedem Illustrator ist eine Doppelseite , mit Bildern und einem knappen Text gewidmet. Für Kreative, die sich einen Überblick über die Illustratorenszene verschaffen wollen und alle, die nach Inspiration suchen. Zusammengestellt wurde das Werk von Julius Wiedemann, der schon mehrere Titel der Reihe kompiliert hat. Zu entdecken gibt es etwa die Arbeiten der Engländerin Vanessa Dell, die irgendwo zwischen kindlicher Naivität und seriöser Porträtkunst anzusiedeln sind. Auf ihrem Blog kann man sich übrigens mehr Arbeiten ansehen. Eher märchenhaft und verträumt sind die Arbeiten von Lisel Ashlock, während Jason Mercier Fundstücke oder Nahrungsmittel in Portraits verwandelt und schon etwa Condoleeza Rice aus Reiskörnen illustriert hat.
Das Buch ist im Taschen Verlag eschienen, in verschiedenen Sprachen und in Kürze erhältlich. Details am Ende des Posts.
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A week in books. Today: The art of portrait illustration. Taschen has launched a new volume of its series Illustration Now! which is all about portraiture. This book was edited by Julius Wiedemann, who already did several other volumes of the series. The new one once again comes in Taschen‘s typical style: each designer from A to Z is portrayed one one spread. You can discover works by British artist Vanessa Dell whose style is a mix of naive art and serious portraiture. Lisel Ashlock‘s paintings and drawings are rather dreamy while Jason Mercier‘s style is humorous: he creates three-dimensional images made of everyday stuff, garbage or food, e.g.: Condoleeza Rize made of rice.
The book is published by Taschen and will be available soon (in different languages). Details at the end of this post.
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VANESSA DELL WWW.VANESSADELL.COM AUDREY HEPBURN, 2008, ANNABELLE, SWITZERLAND, MAGAZINE ARTICLE; HAND PAINTING, OIL ON TREATED PAPER
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LISEL ASHLOCK WWW.LISELJANE.COM JACQUES COUSTEAU, 2010, COMMISSION; ACRYLIC AND PENCIL ON BIRCH PANEL
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Illustration Now! Portraits
Taschen
Julius Wiedemann
Flexicover
19,6 x 24,9 cm
416 pages
ISBN: 978-3-8365-2425-4
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TLF Posted! hat die Modebücher-Woche ausgerufen! Heute geht es um Grafikdesign in der Modewelt. Das heutige Werk sei allen empfohlen, die sich zwischen der zwei- und dreidimensionalen Gestaltungskunst bewegen – „Graphic Design for Fashion“ widmet sich dem spannenden Feld der Corporate Idendity der Modemarken: Ob Hangtags, Einladungen oder Visitenkarten – das Hardcover-Buch zeigt, wer hinter den Schriftzügen der Modelabels steckt. Mit dabei sind so spannende Labels wie Threeasfour oder Designer wie Haider Ackermann. Das Buch ist für Grafik-Interessierte und für junge Modemacher auf dem Weg zur eigenen CI eine spannende Lektüre. Das Buch an sich ist ebenfalls sehr hübsch gestaltet, aber das ist kein Wunder, denn die Macher, Jay Hess and Simone Pasztorek, sind ihres Zeichen selbst Grafikdesigner, haben beide unter anderem am Central St. Martins in London studiert und betreiben mittlerweile ihr eigenes Studio unter dem Namen ByBoth.
Das Buch is bei Laurence King (in englischer Sprache) erschienen. Details am Ende des Posts.
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A week in fashion books on TLF Posted! Today: “Graphic Design for Fashion”. The title is self-explaining – this book is all about corporate idendity of fashion labels. Made by Jay Hess and Simone Pasztorek, who are graphic designers themselves and have studied at Central St. Martins College in London. Meanwhile the duo runs its own agency called ByBoth. The book is a visually stimulting guide to the graphic side to fashion. You’ll find aout about the graphic designers behind the CI of extraordinary labels and designers such as Threeasfour or Haider Ackermann. Featuring lots of images of hangtags, labels, invites etc. this book is an inspirational guide with texts for young fashion creators as well as graphic designers.
Published by Laurence King (in english).
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Jay Hess and Simone Pasztorek
Graphic Design for Fashion
Laurence King
Hardback
800 illustrations
240 pages
280 x 216 mm
ISBN 978 1 85669 693 7
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Bücher-Woche bei TLF POSTED! Ein Buch über Mode für Konsumenten. Alle, denen das gestern vorgestellte Buch zu erklärend daherkommt, können sich mit „Talk About Fashion“ von Catherine Schwaab versuchen. Das kleine Buch (in Englisch) ist eine Art unterhaltsamer Guide durch die Modewelt. Autorin Catherine Schwaab hat am Institute de la Mode Française in Paris studiert und ist mittlerweile Editor-in-Chief des wöchentlichen News- und Celebrity-Magazins Paris Match. Mit dem Kapitel-Titel „Oh Fashion“ und dem Satz „Fashion is an anthology of stories about ourselves“ beginnt das Buch. Passendeweise darf man im zweiten Kapitel dann versuchen seinen eigenen Stil zu finden – zur Auswahl stehen die Typen „eccentric“, „romantic“, „classic“, sporty“, „sophisticated“ oder „arty“. Das ist unterhaltsam, allerdings nicht unbedingt realitätsnah… Das folgende Kapitel widmet sich der Mode und ihren Spannungsfeldern, Film und Kunst. Es folgt ein Text zu „Mode-Mythen“ („Ich habe nichts zum Anziehen“) sowie eine Lektion zu Vintage-Style – wie man die Dekaden erkennt und was man beim Kauf beachten muss. Ein Kapitel zu Männermode gibt es auch noch, bevor der Rest des Buches sich den großen Modemomenten (z.B.: 1966 und Tuxedo für Frauen von YSL) Designern widmet. Wie der Titel schon sagt – ein Buch für alle, die beim Thema Mode mitreden wollen.
Das Buch ist in englischer Sprache bei Flammarion erschienen. Details am Ende des Posts.
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A week in fashion books. Today: an fashion edutainment guide. For those of you prefer a less educational approach to fashion (compared to yesterday’s tip), “Talk about fashion” by Catherine Schwaab might be the right choice. The small sized paperback book is a like an entertaining guide for consumers. Schwaab studied fashion in Paris at the Institute de la Mode Française and is meanwhile Editor-in-Ehief of Paris Match, a weekly news and celebrity magazine. The first chapter is entitled “Oh Fashion” and starts with the phrase “Fashion is an anthology of stories about ourselves”. True to this motto, the second chapter aims to help you to classify your own style. Are you the “eccentric”, “romantic”, “classic”, “sporty”, “sophisticated” or “arty” type? Well, most people might be something in-between, but nevertheless… Later on Schwaab talks about the big “fashion myths” (“I have nothing to wear”) and indicates tips for buying vintage fashion. The latter part of the book is dedicated to men’s fashion, the big fashion moments (such as YSL’s women’s tuxedo in 1966) and short bios of some of the most popular designers of our time. As its name implies: a book for those who like to “Talk about fashion”.
Published by Flammarion. Details at the end of this post.
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Talk About Fashion
Written by Catherine Schwaab, Series edited by Elisabeth Couturier
Pub Date: April 5, 2011
Format: Trade Paperback
Category: Design – Fashion
Publisher: Flammarion
Trim Size: 7-1/2 x 9
ISBN: 978-2-08-030169-7
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Diese Woche ist Modebücher-Woche. Heute mit dem idealen Werk für angehende Modestudenten. Der Titel „Fashion Design, 3rd Edition“ kommt recht schlicht daher, aber trifft es auf den Punkt, denn diese Publikation widmet sich dem Thema Modedesign von allen Seiten. Laut Prolog möchte das Buch Handbuch und Karrierebibel in einem sein, wobei das Erstgenannte eher zutrifft. Es ist es ideal für angehende Studenten und alle, die sich schnell aber breit gefächert informieren möchten. Die Autorin Sue Jenkyn Jones ist Studienleiterin für „Digital Fashion MA“ am London College of Fashion, University of the Arts und hat vor ihrer Lehrtätigkeit Erfahrungen in der Mode-Industrie gesammelt.
Das Buch beginnt mit einer Checkliste und Hilfestellung, um die geeignete Modeschule zu finden, gibt einen kurzen Überblick über die Mode-Geschichte, erklärt das „Fashion Year“ mit allen wichtigen Messen und Terminen und gibt Einblick in das Verhältnis Mode zu Presse. Es folgen Erläuterungen zur Mode-Produktion: Verkauf, Preiskalkulation, Copyright etc.. Im dritten Kapitel gibt es Illustrationsanleitungen, Erörterungen zu Form und Farbe, Größentabellen, Schnittmustererklärungen und vieles mehr. Wer das Buch von A-Z durchgearbeitet hat, hat das kleine Einmaleins der Mode intus. Viele Links am Ende jedes Kapitels machen dieses Buch tatsächlich zum guten Ratgeber und Handbuch.
Erschienen bei Laurence King im März 2011 und bisher nur in englischer Sprache zu haben. Details am Ende des Posts.
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A week in fashion books. Today’s post is a starter guide and career bible at the same time. The book “Fashion Design, 3rd edition” compiled and written by Sue Jenkyn Jones who is Course Director for “Digital Fashion MA” at London College of Fashion, is perfect for aspiring fashion students and those of you who want to get more insight into the world of fashion. It starts with a check list and tips on how to find the perfect fashion school. The next chapter offers a brief history of fashion design followed by an explanation of the most important dates of the fashion world. Jones also casts light on the relation between fashion and the media. The latter part of the book is dedicated to fashion sketching, pattern making, production, size charts, pricing, copyright – basically everything you need to know to actually make fashion. If you worked yourself from beginning to end you’ll have absorbed the basics of fashion design. Links at the end of each chapter make this book a great guide.
The books is published by Laurence King. Details at the very end of this post.
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“Fashion Design, 3rd edition”
Laurence King
Paperback
374 illustrations
272 pages
256 x 215 mm
ISBN 978 1 85669 619 7
Published March 2011
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Ausstellung und Katalog über österreichische Bühnenkostüme. Die Kostümsammlung des Österreichischen Theatermuseums umfasst über 2000 Kleider, Accessoires und Requisiten vom 19. Jahrhundert bis heute. Das Buch „Verkleiden, Verwandeln, Verführen“, erschienen im Brandstätter Verlag, ist der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Wiener Theatermuseum. Ausstellung und Katalog stellen die Sammlung des Museums vor und sind wie eine kleine Zeitreise: Zu entdecken gibt etwa ein Kostüm aus einem Stoff der Wiener Werkstätte aus dem Jahr 1910/11 oder das abstrakt-expressionistische Tanzkostüm von Zdenka Podhajská aus dem Jahr 1928. Interessant im Katalog ist auch das Interview mit Annette Beaufaÿs, die die Kostümabteilung des Österreichischen Bundestheaters (heute: Art for Art Theaterservice GmbH) leitet und auch schon für Michael Hanekes Film „Die Klavierspielerin“ Kostüme entworfen hat.
Der Katalog umfasst über 200 Seiten mit zahlreichen Farbfotos und Zeichnungen und ist für angehende Kostümbildner ein Must, für alle anderen eine interessante Zeitreise und kleine Kostümkunde. Die Ausstellung in Wiener Theatermuseum ist noch bis 31.10. 2011 zu sehen. Mehr Informationen hier.
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Stage costumes in Vienna. The exhibition “Masquerade – Metamorphosis – Seduction“ in Vienna is showing costumes, props and accessories of the huge collection of Austria’s Theatermuseum. Featured are costumes from the 19th until today. You’ll get to see pieces made with textiles by Wiener Werkstätte from 1910/1911 or a dancing costume by Zdenka Podhajská (1928). The exhibtion is ongoing until October 31st. Details and directions here.
The catalogue by Brandstätter Verlag is available in German language only.
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REI KAWAKUBO / COMME DES GARÇONS SPRING/SUMMER 2007 © ANTHEA SIMMS
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Ausstellung über japanische Mode in München. Noch bis zum 19. Juni ist die Ausstellung „Future Beauty. 30 years of Japanese Fashion“ im Haus der Kunst zu sehen. Um sich den drei Dekaden japanischer Mode zu nähern, sind die Ausstellungsräume in vier Sektionen gegliedert: „Lob der Schatten“ ist der Vorliebe der japanische Desiger für monochromen Dunkelheit in Sachen Stoffe gewidmet, während die Sektion „Flachheit“ sich mit dem Wechselspiel aus zweidimensionalen und voluminösen Formen beschäftigt. Dem Spannungsfeld „Tradition und Innovation“ in Fragen von Materialität und Technik widmet sich die dritte Sektion, während „Cooles Japan“ die Bezieung zwischen Mode und Straße thematisiert. Zu sehen gibt es in der Ausstellung Werke der drei Modemacher, die Anfang der Achtziger die Modewelt revolutionierten: Yohji Yamamoto, Issey Miyake und Comme des Garçons. Gleichermaßen sind auch Designer der folgenden Generationen wie Junya Watanabe, Jun Takahashi, Tao Kurihara zu sehen.
Zur Ausstellung ist ein Katalog bei Prestel erschienen.
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Exhibition on Japanese fashion in Munich. The show “Future Beauty. 30 Years of Japanese Fashion” at Haus der Kunst is ongoing until June 19th. The exhibition is divided into four sections: “Praise of Shadows” is dedicated to the Japanese designer’s predilection for dark colors. “Flatness” explores the poles of two-dimensional patterns and volume while „Tradition and Innovation” casts light to the old and progressive techniques and materials. Last not least “Cool Japan” explores the relationship between fashion and street culture. On show are works by “the big three”, who revolutionized the fashion world in 1980: Yohji Yamamoto, Issey Miyake und Comme des Garçons, but younger designers like Junya Watanabe, Jun Takahashi, Tao Kurihara are featured as well.
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ISABELLA BLOW IN HIROAKI OHYA SPRING/SUMMER 2000 PHOTOGRAPH BY MIKA NINAGAWA © MIKA NINAGAWA, COURTESY OF VOGUE NIPPON AND THE EXECUTORS OF THE ISABELLA BLOW ESTATE
YOHJI YAMAMOTO SPRING / SUMMER 1998 PHOTOGRAPH BY INEZ VAN LAMSWEERDE AND VINOODH MATADIN ART DIRECTION AND DESIGN BY M/M (PARIS) COURTESY MATTHEW MARKS GALLERY, NEW YORK
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catalogue
“Future Beauty. 30 Jahre Mode aus Japan”
With texts by Akiko Fukai, Barbara Vinken, Susannah Frankel, Hirofumi Kurino, u.a.
Prestel Verlag
56 pages (in German language only)
ISBN 978-3-7913-4551-2
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ALL IMAGES COURTESY BY HAUS DER KUNST MÜNCHEN. THANK YOU!
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VIKTOR & ROLF, MARYNA THE FASHION SHOW COLLECTION, AUTUMN/WINTER 2007-2008 FOTO/PHOTO: PETER STIGLER, MODEL MARYNA LINCHUK (DNA MODELS)
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Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg zum Thema Kunst und Mode. Ob Mode Kunst ist oder nicht, ist nicht die entscheidende Frage in der Ausstellung „Art and Fashion. Zwischen Haut und Kleid“ im Kunstmuseum Wolfsburg. Es wird vielmehr das Spannungsfeld ausgelotet: Zu sehen gibt es Arbeiten der üblichen Verdächtigen unter den Modedesignern, die gerne in den Kunstkontext gerückt werden: Hussein Chalayan, Comme des Garçons oder Maison Martin Margiela. Auf der anderen Seite gibt es Kunstwerke von Salvador Dalí oder Louise Bourgeois zu bewundern. Daneben aber auch Objekte und Auftragsarbeiten, wie von Walter von Beirdendonck, sowie weitere Werke der Rotterdammer Sammlung des Museum Boijmans van Beuningen. Aus der Sicht der Mode in jedem Fall eine spannende Ausstellung, da sie die Möglichkeit bietet, einige bekannte Mode-Entwürfe, wie etwa das durchlöcherte Kleid von Viktor & Rolf einmal aus nächster Nähe zu betrachten. Die Ausstellung läuft noch bis Mitte August. Für alle, die es nicht dorthin schaffen: Es ist auch ein Katalog zur Ausstellung im erschienen.
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Exhibition at Kunstmuseum Wolfsburg, Germany upon art and fashion. The show doesn’t question whether fashion can be art, but explores the relationship between these two fields. The exhibition called “Art & Fashion. Zwischen Haut und Kleid” (“between skin and dress”) embraces both poles and features on one hand pieces of collections by fashion designers such as Hussein Chalayan, Comme des Garçons or Maison Martin Margiela and on the other hand works by artists such as Dalí or Louise Bourgeois. On show are as well commissioned pieces of the collection of Rotterdam-based Museum Boijmans van Beuningen such objects by Walter van Beirendonck. From a fashion perspective the exhibition is definitely worth a visit because you get to see outstanding fashion pieces such as the perforated dress by Viktor and Rolf. For those who can’t make it to Wolfsburg until August 7th – there’s also a catalogue (by publishing house Kerber Verlag) available in English language.
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CHRISTOPHE COPPENS DEER CAPE, DREAM YOUR DREAM COLLECTION, WINTER 2005 FOTO/PHOTO: MARC TOPS
BLICK IN DIE AUSSTELLUNG „ART & FASHION. ZWISCHEN HAUT UND KLEID“, KUNSTMUSEUM WOLFSBURG LINKS: CHRISTOPHE COPPENS, DEER CAPE, DREAM YOUR DREAM COLLECTION, WINTER 2005 MITTE: CHRISTOPHE COPPENS, KÖRPERHUT, 2004, NEUE AKTUALISIERTE VERSION MAI 2009, SAMMLUNG CHRISTOPHE COPPENS, BRÜSSEL RECHTS: WALTER VAN BEIRENDONCK, STEPHEN JONES, THE BEE, SEX CLOWN COLLECTION SUMMER 2008 SAMMLUNG/COLLECTION BOIJMANS VAN BEUNINGEN FOTO/PHOTO: © CLAUDIA MUCHA, 2011
Art &Fashion. Zwischen Haut und Kleid
Kerber Verlag
With texts by Annelie Lütgens, Richard Martin, Han Nefken und José Teunissen; Vorwort: Markus Brüderlin.
136 pages
German and English language available
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ALL IMAGES COURTESY BY KUNSTMUSEUM WOLFSBURG! THANK YOU!
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