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Posted by Nina on Jan 8th, 2012 at 11:10 am in Berlin,Event,Fashion,Fashion Week,Photography

NEWS: FASHION WEEK KEY VISUAL 2012

KEY VISUAL OF MERCEDES-BENZ FASHION WEEK STARRING LARA STONE / PHOTO BY ALEX PRAGER

KEY VISUAL OF MERCEDES-BENZ FASHION WEEK STARRING LARA STONE / PHOTO BY ALEX PRAGER

New Key Visual for the Mercedes-Benz Fashion Weeks worldwide revealed. In the past it was Milla Jovovich or Karolina Kurkova on the ads for Mercedes-Benz Fashion Week – this time it’s top model Lara Stone. The 1983 born Dutch women is wearing a complete Look by Calvin Klein Collection on the photo shot by Alex Prager. The American photographer is based in New York and Los Angeles and his images often resemble film stills. In this case Lara Stone too, looks like she was an actress of a Hollywood thriller – the clouded up sky, some mysterious birds and her retro style luggage… Well, hopefully the 2012 fashion week cycle is more of a colorful feel-good movie than a mysterious thriller though some excitement can’t do no wrong…

Mercedes-Benz Fashion Week Berlin is taking place from January 18th to 21st!

Neues Key Visual zur Mercedes-Benz Fashion Week enthüllt. In der Vergangenheit waren es Topmodels wie Milla Jovovich oder Karolina Kurkova, die sich auf den Plakaten der Mercedes-Benz Fashion Week vor einem Mercedes-Benz räkeln durften. Dieses Mal ist es die 1983 geborene Lara Stone. Die Niederländerin trägt auf dem Bild einen Complete-Look von Calvin Klein Collection und wirkt wie eine Schauspielerin aus einem Hollywood-Thriller. Das Bild wurden vom US-Amerikanischen Fotografen Alex Prager aufgenommen, dessen Bilder oft wie Film-Stills wirken.

Die erste Fashion-Week von Mercedes-Benz dieses Jahr ist die in Berlin – und beginnt am 18. Januar und endet am 21.!

Posted by Nina on Sep 3rd, 2011 at 12:00 pm in Berlin,Design,Exhibition,Fashion,Photography

EXHIBITION: ITALIAN FASHION IN BERLIN

Ausstellung über italienische Mode und Design in Berlin. Wer bei italienischer Mode nur an große Logos und Marken denkt, der braucht eventuell etwas Nachhilfe. Das geht natürlich am besten vor Ort. Für alle, die keine Zeit für eine modische Reise ins schöne Italien haben – vielleicht reicht ein Ausflug nach in Italien in Berlin: Im Me Collector’s Room kann noch bis zum 15. September Mode „Made in Italy“ in der Ausstellung „Berlin – Italy“ bewundert werden. Hinter dem Projekt steckt das italienische Ministeriums für wirtschaftliche Entwicklung in Zusammenarbeit mit den Verbänden der Modeindustrie verschiedener Sparten. Ergo gibt in der Ausstellung nicht nur Textiles zu sehen, sondern auch Objekte, für die Italien wie keine andere Nation steht: Schuhe, Taschen oder Sonnenbrillen. Letztgenannte Kategorie wird nicht nur anhand aktueller Modelle beleuchtet, sondern wirft auch einen Blick zurück und stellt ausgewählte Vintage-Modelle vor. Zurückblicken darf man auch durch die Bilder der deutschen Fotografin Elsa Haertter, die in den Fünfzigerjahren vor allem für die italienische Zeitschrift Grazia arbeitete. Kleidung und Accessoires von up-and-coming Designern gibt es natürlich ebenso zu entdecken.

Exhibition upon Italian fashion and design in Berlin. If big logos and global player brands is all that comes to your mind when thinking of Italian fashion you might need some tutoring. And in case Italy is not on your map for now check out Me Collector’s Room in Berlin. The exhibition “Berlin – Italydisplays works by young Italian designers, there’s new and vintage sunglasses to discover as well as bags and shoes. Additionally you’ll find travel diaries and images by German photographer Elsa Haertter who worked a lot for Italian magazine Grazia in the Fifities.

Berlin – Italy
2. – 15.9.2011
Me Collector’s Room
Auguststraße 68
10117 Berlin

Posted by Nina on Jul 1st, 2011 at 8:19 am in Design,Entertainment,Event,Exhibition,Film,Illustration,Photography

EXHIBITION: THE NETHERLANDS IN BERLIN

KLAVERS VAN ENGELEN - AW 10 COLLECTION; PHOTO: MARC DE GROOT

KLAVERS VAN ENGELEN - AW 10 COLLECTION; PHOTO: MARC DE GROOT

Now Open: „Basic Instincts“ Ausstellung in Berlin. Die Niederlande sind bekanntermaßen top was Design angeht, denn die Kreativ-Kultur wird in dem Benelux-Land weit mehr gefördert als hierzulande. Das dem wirklich so ist, darf man ab heute einmal mehr mit eigenen Augen sehen. In der „Villa Elisabeth“ in Berlin hat gerade die „Basic Instincts“ Ausstellung eröffnet, oragnisiert von Premsela, dem niederländischen Institut für Mode und Design. Die Schau ist ein spannendes Cross-Over aus Modedesign, Architektur, Kunst und Produkt Design zeigt. Mit dabei sind 43 Künstler, darunter Namen wie Klavers van Engelen oder Iris von Herpen, Niederlands spannendster, aktueller Mode-Export. Die Ausstellung ist einen Monat in Berlin zu sehen und reist dann weiter um die Welt! Für alle, die ein iPad haben – auf premsela.org gibt es ein Magazin zur Ausstellung zum Download.

Now open: „Basic Instincts“ exhibition in Berlin. From today until July 31st the show by the Dutch Institute for Fashion and Design, Premsela is on show at „Villa Elisabeth“ in Berlin-Mitte. The interdisciplinary concept showcases works by 43 artist, for example contemporary Dutch fashion designer Klavers van Engelen or Iris von Herpen. For those of you who have an iPad and can’t make it to the exhibition: There is a downloadable magazine which can be found on premsela.org. The exhibition will be travel around the world afterwards!



Öffnungszeiten//opening hours: Mi-So 12 /19 // Wed-Sun 12-19h
St.-Elisabethkirche
Elisabethkirchstraße 21
10115 Berlin-Mitte
Posted by Nina on Jun 6th, 2011 at 6:31 pm in Art,Event,Exhibition,Fashion,Film,Illustration,Inspiration,Music,Opening,Photography,Review,Travel

SPECIAL: MODE BIENNALE IN ARNHEM

ANGLEA DONHAUSER, CHRISTIAN WASSMANN, GABRIEL ASFOUR, ADI GIL IN FRONT OF THEIR INSTALLATION

ANGLEA DONHAUSER, CHRISTIAN WASSMANN, GABRIEL ASFOUR, ADI GIL IN FRONT OF THEIR INSTALLATION

Letzten Mittwoch wurde sie offiziell eröffnet – die aktuelle Arnhem Mode Biennale, quasi das Mode-Pendant zu Venedig, in den Niederlanden. Zur feierlichen Eröffnung waren einige bekannte Modedesigner angereist – unter anderem Hermann Fankhauser von Wendy&Jim, das Trio von Threeasfour mit Angela Donhauser, Adi Gil und Gabriel Asfour oder An Vandevorst und Filip Arickx a.k.a A.F. Vandevorst aus dem Nachbarland Belgien.

Heute gibt es ein paar Eindrücke der großen Ausstellung, die in drei Sektionen unterteilt ist und die alle Sinneseindrücke ansprechen sollen: Zuerst geht es durch eine Sound-Installation von Nico Muhly, dann gelangt man in einen Duft-Raum, in dem das zur Ausstellung erstellte Parfum „Amber“, zerlegt in einzelne Duftnoten, errochen werden kann und danach gibt’s was für die Augen. Das Team des Fashion & Film Festivals hat monochrome Kleidunggstücke in Filmszenen nach Farben sortiert, während nebenan auf Seide gedruckte Fotografien von Nachwuchskünstlern zu begutachten sind; die Fotoausstellung ist in Kooperation mit dem New Yorker Fotografie-Magazin Capricious entstanden. Hier kann man neue Talente entdecken wie Beni Bischof aus der Schweiz oder Tania Theodorou aus Amsterdam.

Weiter im Parcours geht es in eine Raum-im-Raum-Installation der Illustratorin Amie Dicke, die im Laufe des Monats von einer ständig wachsenden Schicht Make-up überzogen wird. Auch hier ist nicht nur ein optische Effekt geboten –das Make-up in dieser Masse ausgesprüht, verströmt auch einen ganz eigenen Duft.

Bless, das Berlin-Paris-Duo hat für den „Accessoire“ Bereich in der „Elements“ Sektion eine Art Best-of-Mix neu arrangiert. Nicholas Kirkwoods Hommage-Kollektion an „Keith Harring“ bespielt den Bereich Schuh, während die bekannte Maison Martin Margiela Perücke das Thema „Haar“ auf den Punkt bringt. Die Haupthalle “Vision“ wartet mit großen Marken und edgy Designern auf: Prada und Jil Sander reihen sich neben Siki Im, Ann-Sofie Back, Juun J, Threeasfour, A.F. Vandevorst und Wendy&Jim und einigen mehr ein. Im nächsten Raum gibt es eine bewegte Installationen von Raf Simons, einen Brunnen von Iris van Herpen, einen halbrunden Tunnel mit Video-Installation von Ohne Titel oder Damir Domas Mode auf einem Salzberg.

Alles in allem ein spannender Rundgang, der den Besuchern die Möglichkeit bietet über die Mode und ihre Vergänglichkeit sinnieren – etwa beim Betrachten der Trenchcoats von Juun J., die fortlaufend, von feinem Sand berieselt werden…oder der Kerze von A.F. Vandevorst in Form eines menschlichen Körpers. Des weiteren ist die Möglichkeit gegeben sich Kleidungsstücke von Nahem zu betrachten – manchmal auch von ganz Nahem: etwa die Jil Sander Kollektion durch ein Vergrößerungsglas. Einen ganz intimen Moment kann man mit Wendy & Jim erleben – und in das Tipi des Wiener Duos eintreten und sich den Kleidungsstücken annähern und der Gesellschaft draußen für einen Moment entziehen. Über das Nachdenken über die Beziehung zwischen Mensch und Mode regen die beiden sehr unterschiedlichen Arbeiten von Threeasfour (mit Christian Wassmann) und Ann-Sofie Back an. Erstgenanntes Modelabel hat sich mit dem Thema Energie, Klang und Resonanz des Körpers beschäftigt und spannt ein rotes Kleid, in eine Spirale ein, während Back das Kleid in das Innere eines Phallus-Objektes bringt und sagt: „Mode ist Pornogrpahie“.

Junge Modemacher gibt es übrigens auch zu entdecken – etwa Maarten van der Horst oder auch Mads Dinesen aus Berlin.

Alles in allem eine inspirierende Ausstellung, die der künstlerische leiter Joff (der nur beim Vornamen genannt wird) rund um das Thema Mode und die Frage „Was ist Mode“ zusammengestellt hat. In jedem Fall ist Mode mehr als eine bloße Schicht Textiles auf der Haut. Gernauer studieren kann man das Thema noch bis zum 3. Juli in Arnheim; „Amber“, ist übrigens die Zusammensetzung der Initialen der „Arnhem Mode Biennale“ und ein Name der dem Phänomen „Mode“ ein Gesicht geben soll. Der Schriftzug kann in der ganzen Stadt gesichtet werden – neben der Hauptausstellung sind in der Arnheimer Innenstadt kleine Satellitenausstellungen und Events zu finden. Aber dazu morgen mehr.

Last Wednesday the Fashion Biennial in Arnhem (Arnhem Mode Biennale) in the Netherlands was officially opened. Until July 3rd the whole city is turned into a fashion course. The main exhibition hall is divided into three sections featuring a sound installation by Nico Muhly, a perfume room, where the all notes of „Amber“ can be smelled – „Amber is the name of the exhibition and derives from the Initials of „Arnhem Mode Biennale“ but is also the name of the exhibition’s perfume, which can be also purchased.

Another room shows works by young photographers such as Beni Bischof or Tania Theodorou as well as an installaion of loops of 130 movies. All sequences show monochromatic outfits and were selected by the team of Fashion & Film Festival. Furthermore you’ll pass by an installation of illustration artist Amie Dicke, whose private furniture and belongings is being continuously covered by layers of foundation…

The „Elements“ section features an installation by Paris-Berlin-based duo Bless. The two main rooms of the „Visions“ section exhibits installations by brands such as Jil Sander and Prada and designers and labels such as Siki Im, Ann-Sofie Back, Juun J, Threeasfour, Thome Browne, A.F. Vandevorst and Wendy & Jim as well as Damir Doma, Iris van Herpen, Rodarte or Ohne Titel in the second room. You’ll encounter simple installations of the designer’s current collections to exclusively made objects and installations such as a tipi by Wendy&Jim, a phallus object made of glass with a dress inside or the „Resonance“ sculpture by Threeasfour in collaboration with Christian Wassmann.

Arnhem Mode Biennale is curated by Joff (who goes by his first name only) who had the question in mind: „What is fashion?“ The answer is…to be experienced, but one thing is certain: fashion is more than a layer on top of your skin…

More upon the exhibition tomorrow!

PHOTO BY BENI BISCHOF

PHOTO BY BENI BISCHOF

INSTALLATION BY FASHION & FILM FESTIVAL

INSTALLATION BY FASHION & FILM FESTIVAL

INSTALLATION BY AMIE DICKE

INSTALLATION BY AMIE DICKE

INSTALLATION BY BLESS

INSTALLATION BY BLESS

SHIRT MADE OF BUTTONS BETWEEN GLASS BY PATRIK ERVELL

SHIRT MADE OF BUTTONS BETWEEN GLASS BY PATRIK ERVELL

PRADA COLLECTION INSTALLATION

PRADA COLLECTION INSTALLATION

TIPI BY WENDY & JIM

TIPI BY WENDY & JIM

JIL SANDER INSTALLATION

JIL SANDER INSTALLATION

DAMIR DOMA COLLECTION ON SALT

DAMIR DOMA COLLECTION ON SALT

AN VANDEVORST OF A.F. VANDEVORST IS LIGHTENING THEIR CANDLE

AN VANDEVORST OF A.F. VANDEVORST IS LIGHTENING THEIR CANDLE

Posted by Nina on Jun 5th, 2011 at 9:53 pm in Berlin,Fashion,Fashion Week,News,Photography

NEWS: TERRY+ JESSICA = FASHION WEEK BERLIN

Neues Kamoagnenmotiv der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin vorgestellt.

Das Rezept ist das Gleiche wie letzte nur die Zutaten haben sich geändert: Man nehme einen bekannten Modefotografen, ein internationales Topmodel und ein schickes Auto und herauskommt das Kampagnenmotiv für die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Letzte Sasion räkelte sich Milla Jovovich vor Craig McDeans Linse, dieses Mal ist es das kanadische Topmodel Jessica Stam, dass von Terry Richardson ins rechte Licht und aufs Autodach gerückt wurde. Was das mit der deutschen Modewoche zu tun hat? Eigentlich nicht viel, aber ein wenig Internationalität kann schließlich nie schaden …

Die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin beginnt am 6. Juli 2011.

Mercedes-Benz Fashion Week Berlin’s new key visual

The recipe is always the same but the ingredients are subject to change … first of all you need a well-known fashion photographer, secondly an internationally acclaimed top model and well, a glamorous car of course. Last season it was Milla Jovovich who posed next to Mercedes, captured by Craig McDean. This time it is Canadian supermodel Jessica Stam even closer to the car – well, photographer Terry Richardson who took the image is known best for his body conscious images…

Mercedes-Benz Fashion Week Berlin starts on July 6th in 2011.

Posted by Nina on Jun 2nd, 2011 at 11:00 am in Berlin,Exhibition,Photography

EXHIBITION: PHOTOGRAPHY BY MAX SCHELER

Zeitreise in Fotos: Ab sofort ist die Ausstellung „Von Konrad A. bis Jackie O.“ von Max Scheler in Berlin zu sehen. Max Scheler (1928 – 2003) war einer der bekanntesten deutschen Fotojournalisten. In den Sechziger Jahren war er unter anderem für den „Stern“ tätig und gründete später das Format „Geo“ mit, bei der auch als Bildchef fungierte. Die über 140 Bilder der Ausstellung dokumentieren das Leben einer vergangenen Ära in Deutschland, den USA und China. Sie zeigen Alltagsszenen als auch historische Ereignisse und Persönlichkeiten jener Zeit.

A journey in time in photos: the exhibition „Von Konrad A. bis Jackie O.“ has just opened. The exhibition displays more than 140 pictures by Max Scheler; Scheler (1928 – 2003) was one of Germany’s most acclaimed photo journalists. In the 60s he work for German magazine „Stern“ and co-founded the publication „Geo“. The images shown in the exhibition were taken in Germany, the USA and China and capture scenes from everyday life to historical events and figures of an bygone era.

Freundeskreis Willy-Brandt-Haus e.V.
Willy-Brandt-Haus
Stresemannstr. 28
10963 Berlin-Kreuzberg

1.6. to 31.7., 12 – 18h, Tue – Sun

Posted by Nina on May 27th, 2011 at 1:08 pm in Fashion,Magazine,Photography

NEWS: MONO.KULTUR’S RYAN MCGINLEY ISSUE

Jede Ausgabe des kleinformatigen Magazins Mono.Kultur widmet sich, wie der Titel schon verrät, einer anderen Person. Für die aktuelle Ausgabe hat Herausgeber Kai von Rabenau den Fotografen Ryan McGinley ausgewählt. Der 1977 geborene New Yorker gehört zu den spannendsten zeitgenössischen Fotografen und schafft den Spagat zwischen Kunst und Kommerz. Im Alter von nur 25 Jahren wurde er zum jüngsten Künstler, dem jemals eine Solo-Show im Whitney Museum of American Art gewidmet wurde. Der breiten Masse sollten seine Arbeiten durch die „We are Animals“ Kampagne für die Modemarke Wrangler bekannt sein. Im Interview mit Mono.Kultur #27 spricht Ryan McGinley über die ersten 10 Jahre seiner Karriere.

Each issue of the small-sized magazine Mono.Kultur is dedicated to the life and work of a different person. This time Kai von Rabenau (publisher) chose Ryan McGinley. The American photographer, born 1977 in New York, started working as a photographer in 1998 – and his career quickly took off. In 2003, aged 25, he became the youngest artist ever to have a solo show at the Whitney Museum of American Art . By shooting pictures for Wrangler‘s “We are Animals” campaign he also earned mainstream fame. In Mono.Kultur‘s issue #27 Ryan McGinley talks about the last (and first) decade of his career.


Posted by Nina on May 22nd, 2011 at 9:00 am in Berlin,Exhibition,Photography

EXHIBITION: “HERB RITTS” IN BERLIN

HERB RITTS FOUNDATION – CHRISTY TURLINGTON 1988 ©  / COURTESY BY CAMERA WORK

HERB RITTS FOUNDATION – CHRISTY TURLINGTON 1988 © / COURTESY BY CAMERA WORK

Herb Ritts Ausstellung in der Berliner Galerie Camera Work.

Er gehört zu den ganz großen Namen der Modefotografie und sein Stil war und ist unverwechselbar: Herb Ritts. Der US-amerikanische Fotograf, der im Jahr 2002 im Alter von nur 50 Jahren starb, hat mit seiner klaren Schwarz-Weiß-Ästhetik die Modewelt in den Achtzigern und Neunzigern geprägt. Die Ausstellung in der Charlottenburger Galerie Camera Work stellt zurzeit einige seiner berühmten Werke aus. Alle Abzüge, die zu sehen sind, wurde noch zu Ritts‘ Lebzeiten angefertigt. Mit dabei sind bekannte Bilder von Cindy Crawford, aber auch Fotos von Berühmtheiten aus Hollywood wie Jack Nicholson. Neben Fotos machte Ritts später auch Videos – zum Beispiel Chris Issak’s „Wicked Games“, mit der nackten Helena Christensen am Strand (siehe unten)… Die Ausstellung ist noch bis zum 9. Juli zu sehen.

Herb Ritts exhibition in Berlin

Herb Ritts is one of fashion photography’s name drops: his black-and-white aesthetics, his clean imagery and iconic poses have made the US-photographer who died in 2002 at the age of 50, a legend.

Berlin-based gallery Camera Work is currently showing some of his best-known fashion images of models such as Cindy Crawford and celebrtiy shots of Hollywood stars like Jack Nicholson. Ritts also directed some videos by the way – such as Chris Isaak’s “Wicked Games” starring the nacked Helen Christensen on the beach (see below).

The exhibition is ongoing until July 9th.

Posted by Nina on May 1st, 2011 at 9:00 am in Book,Design,Fashion,Photography

BOOK NEWS: “IN BETWEEN” BY GUY BOURDIN

Die Modebücher-Woche geht zu Ende mit einer Monographie von Guy Bourdin. Das Buch „In Between“ ist nicht wirklich neu, sondern bereits vergangenen November erschienen, aber dennoch eine Notiz Wert. Guy Bourdin lebte zwischen 1928 und 1991 – sein Karriere verlief über drei Jahrzehnte und bis heute gehört zu den einflussreichsten und kreativsten Modefotografen weltweit. Seine Arbeiten wurden regelmäßig in Magazinen wie der  Vogue oder Harper’s Bazaar abgedruckt – viele seiner Modestrecken sind in diesem Bildband zu sehen. Dieses Buch hat im Sinne der Modefotografie-Historie ebenso seine Berechtigung, wie als Inspirationsquelle für die Jetztzeit, und damit in jedem Fall ein Plätzchen im Bücherregal verdient.

Today’s post is the last one for this week in fashion books. We are closing with „In Between“ by famous French fashion photographer Guy Bourdin who lived from 1928 to 1991. Bourdin is one of the most acclaimed fashion photographers of all time. His images were published in magazines such as French Vogue or Harper’s Bazaar and lots of his works are significant down to the present day. May it be in the context of fashion photography or as a source of inspiration this monograph deserves a spot on your shelf.

Vogue France, May 1975

VOGUE FRANCE, MAY 1975 ©GUY BOURDIN / STEIDL

Pentax Calendar, 1980 Charles Jourdan, January 1980

PENTAX CALENDAR, 1980, CHARLES JOURDAN, JANUARY 1980, ©GUY BOURDIN / STEIDL

In Between by Guy Bourdin
Book design by Shelly Verthime and Pascal Dangin
400 photographs, four colour and black
and white process throughout
Edited by Shelly Verthime
272 pages
29.5 cm x 19.4 cm
Hardcover
ISBN: 978-3-86930-033-7
Published by Steidl
Posted by Nina on Apr 14th, 2011 at 9:03 am in Exhibition,Fashion,Photography,Travel

EXHIBITION: PETER LINDBERGH IN BEIJING

PETER LINDBERGH CHRISTINA APPLEGATE,  LOS ANGELES, USA 1999 300X200CM  COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH CHRISTINA APPLEGATE, LOS ANGELES, USA 1999 300X200CM COURTESY OF THE ARTIST

Peter Lindbergh Solo-Ausstellung im Ullens Center for Contemporary Art Peking. Unter dem Titel „The Unknown“ sind momentan 52 Arbeiten des in Paris lebenden, deutschen Fotografs Peter Lindbergh im privaten Kunsthaus UCCA zu sehen. Die großformatigen Werke sind ohne „Anfang“ oder „Ende“ direkt an die Wand gepinnt, mosaikartig platziert und sollen – so die Idee – in den Räumlichkeiten miteinander in den Dialog treten. Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Mai zu sehen.

Peter Lindbergh solo exhibition at the Ullens Center for Contemporary Art Beijing. The private art institution UCCA is currently hosting an exhibition with 52 large scale works by the Paris-based, German photographer Peter Lindbergh. The prints are pinned onto the wall in a mosaic-style in order to enter in dialogue with each other. The exhibition is ongoing until May 22nd.

PETER LINDBERGH ERIN WASSON,  PARAMOUNT STUDIOS, HOLLYWOOD, USA 2002 300X200CM, COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH ERIN WASSON, PARAMOUNT STUDIOS, HOLLYWOOD, USA 2002 300X200CM, COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH MALGOSIA BELA, LOS ANGELES, USA 2008 120X180CM COURTESY OF THE ARTIST

PETER LINDBERGH MALGOSIA BELA, LOS ANGELES, USA 2008 120X180CM COURTESY OF THE ARTIST

ALL IMAGES COURTESY BY ULLENS CENTER FOR CONTEMPORARY ART! THANK YOU!

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