ENGLISH VERSION BELOW Eines hatte Emilio Pucci nicht: Angst for Farbe. Die Mode des Italieners ist der Inbegriff von psychedelischer Buntheit. Der Designer, der zwischen 1914 und 1992 lebte, prägte die Modewelt mit seinem ornamental-farbenfrohem Look, für den das Haus bis heute steht. Jetzt gibt es ein neues Buch, das das die Geschichte des Labels beleuchtet. Verfasst von Vanessa Friedman, Moderedakteurin der „The Financial Times“, erzählt das Werk aus 60 Jahren Pucci-Vergangenheit – so darf man unter anderem erfahren, dass Pucci eines der ersten Labels mit einem Logo war, sowie Vorreiter in Sachen Marken-Aufspaltung in so unterschiedliche Sparten wie „Möbel“ oder „Sportswear“. Aber auch der Glamour-Faktor wird im Buch beleuchtet: Jackie Kennedy und Marilyn Monroe waren schließlich auch Trägerinnen des Italo-Labels.
Erschienen ist das Buch im Taschen-Verlag in zwei verschiedenen Versionen – einmal als XL-Version, gebunden in Pucci-Stoff (jedes Exemplar ist unterschiedlich und hat somit Sammlerwert) und ist für 150 Euro zu haben.
Aber für die wahren Fans ist das natürlich keine wirkliche Option – die sollten noch 450 Euro drauf legen und versuchen eines der auf 500 Stück limitierten Edition zu ergattern, denn die kommt in einer Acryl-Box mit vier Original-Drucken von Emilio Pucci daher – und ist zudem signiert von Tochter Laudomia Pucci, die seit dem Tod ihres Vaters die Geschicke der Firma lenkt. Man könnte natürlich auch 600 Euro investieren und versuchen ein Original-Pucci-Teil zu erstehen, aber das macht sich auf dem Coffetable natürlich einfach nicht so gut…
One fact is dead certain: Emilio Pucci was neither afraid of color nor patterns. The famous fashion designer who was born in 1914 made kaleidoscope-like prints his passion and turned his talent into an imperium. Stars like Marilyn Monroe and Jackie Kennedy were his testimonials and Pucci became the epitome of italian fashion. After Emilio’s death in 1992 his daughter Laudomia took over and ever since she’s the head of Pucci. For the recently published book upon the story of Pucci, Laudomia wrote a preface, the book itself though is written by Vanessa Friedman, fashion editor of “The Financial Times” and edited by Armando Chitolina, a design consultant and art director for publications such as Vogue Italia the fashion houses such as Moschino and Mila Schön.
The book by German publishing house Taschen is available in two editions: the XL tome is bound in original Pucci-fabric (150 Euros), each one differs from the other and thus each copy is a one-of-kind collector’s item. The second edition is limited to a number of 500 pieces and comes with an acrylic box, four original prints by Emilio Pucci and signature by Laudomia Pucci. The luxury version is sold for 600 Euros. Well, it definitely brings your coffeetable book selection to another level…
ENGLISH VERSION BELOW Neukölln kreativ. Die Hose zu lang, das Kleid zu kurz, das T-Shirt zu langweilig? Statt umtauschen oder aussortieren vielleicht lieber selbst Hand anlegen – DIY lautet die Devise: Im Berliner Stadtteil Neukölln gibt es einen neuen Ort der zum stofflichen Gestalten einlädt, den Raum für textile Anliegen. Dort kann man natürlich nicht nur Altes aufhübschen oder umändern, sondern ein gleich ein neues Teil kreieren. Dafür muss man kein Crack an der Nähmaschine sein, denn das Prinzip lautet in etwa so: du bringst Stoff und ggf. das Zubehör, wie Knöpfe oder lässt dich vom Fundus vor Ort inspirieren, dann gibt es eine Einweisung in die Maschinen und das Projekt wird besprochen und du bekommst Unterstützung im gesamten Umsetzungsprozess. Gearbeitet werden kann an drei Tagen die Woche; von Donnerstag bis Samstag ist der Raum für textiles Gestalten geöffnet, der mit diversen Nähmaschinen, einem Zuschneidetisch und auf Wunsch auch eine Schneiderpuppe aufwartet. Und Sandra Becker natürlich, die studierte Kunsttherapeutin und -pädagogin steht hinter dem Projekt und kann mit Rat und Tat Hilfestellung leisten.
Bezahlt wird nach Selbsteinschätzung zwischen 4,50 und 7 Euro die Stunde. Klingt nach einem fairen Deal für dein persönliches textiles Anliegen.
ENGLISH VERSION In case you are living in Berlin and feel like enhancing your creativity is what you need: here’s your place to go. In the neighborhood of Berlin-Neukölln there’s a place called Raum für textile Anliegen which translates as ‘A room for your textile matters’ hosted by Sandra Becker. The idea behind the project is to offer a place to make your textile project reality – in case you neither have a sewing machine at home nor the knowledge. Sandra Becker‘s store is equipped with machines, tools and she herself is your personal guide. The Raum für textile Anliegen is open Thursday through Saturday from 2 p.m. to 9 p.m. (fee from 4.50 Euro to 7 Euro per hour upon self-evaluation).
Stella tut es und Stefano auch. Ebenso wie Milla, Gemma oder Cindy – die Rede ist vom Twittern. Keiner der erwähnten Modemacher oder Models kann es vielleicht mit der Anzahl an Fans eines Ashton Kutcher aufnehmen, aber eine immerhin beachtliche Anzahl an Designern und Modehäusern teilt sich dennoch mittlerweile (oder noch?) der Welt via Twitter mit. Auf dem Blog SassyBella gibt es eine Auflistung. Einer fehlt allerdings: Kaiser Karl. Kürzlich hat er einmal mehr via Twitter klar gemacht, dass er kein Tourist ist und nur zu professionellen Zwecken reist. Sein letzter Eintrag hingegen stellt fest: „I can have remorse, but no regrets.“(5:58 AM Jul 24th via web), auf deutsch: „Ich kann ein schlechtes Gewissen haben, aber ich bedauere nichts“. Gut zu wissen.
Hier noch ein Auszug der SassyBella-Liste mit anderen modischen Twitterern…(siehe unten)
Stella does it and Stefano, too. As well as Lydia, Cindy or Gemma – we are talking about talking to the world via twitter. The blog SassyBella has published a list with lots of fashion designers, models and celebrities who twitter. One guy is missing though: Karl Lagerfeld – who actualy is quite active on Twitter. His latest tweet sais: „I can have remorse, but no regrets.“(5:58 AM Jul 24th via web). See who else is on twitter below (selection) or check SassyBella.
Die Zusammenarbeit zwischen der Berliner Kosmetikmarke uslu airlines und dem in Paris lebenden Modemacher Bernhard Willhelm geht in eine weitere Runde, oder besser: hebt aufs neue ab. Dieses Mal stehen die Flughäfen LOX, alias Los Tablones, in Guatemala und JAG für Jacobabad in Pakistan, Paten für die neuen Töne, Koralle und Racing Green.
Ready for take-off or – or respectivly get ready for varnishing your nails the fahion way: Berlin based cosmetic brand uslu airlines has just launched two new colors in cooperation with Paris-based fashion designer Bernhard Wilhellm. This time’s destinations are coral red and racing green and go by the name LOX a.k.a. Los Tablones in Guatemala and JAG for Jacobabad airport in Pakistan.
Tauschen statt neu kaufen. Die „Swapping-Idee“ lebt! Am 27. August geht’s wieder los, denn dann heißt es im Stattbad in der Oderberger Straße neue-alte Designer-Teile ergattern, feiern und nebenbei Gutes tun: Der Erlös des Abends geht an die Berliner Aids Hilfe. Aber vorher muss man sich registrieren und das geht so: Ab dem 31.07. können eigene Kleidungsstücke in einem der drei Swap Spots vorgezeigt (siehe Flyer), beurteilt und gegen einen Gutschein eingetauscht werden. Dieser kann dann am 27.8. eingetauscht gegen ein Teil der Wahl eingetauscht werden. Und nicht nur Normalsterbliche, sondern auch etablierte und junge Designer werden ihre Teile einreichen! Klingt nach einem mehrfach guten Abend… Hosted by Designerscouts. Details auf dem Flyer unten oder hier.
Recycle your style. Swap your clothes for someone else’s but first of all: save the date! On August 27th it’s Swapping time at Stattbad Oderberger Straße. And secondly: get registered and get your voucher. Bring your items to swap to one of the three swap spots (see flyer) have them checked and rated and get a voucher. And by the way, there’s not only ordinary mortals but established and young designers checking their stuff in! And besides clothing, there’s music music, too and on top you will not only leave the place with a new style item but a good conscience: recycling is sustainable and the event’s proceeds will be donated to Berliner Aidshilfe. Sounds like a win-win situation…
Nicht nur in Berlin boomt das Pop-up Mode-Business. Ab heute bis einschließlich Sonntag verwandelt sich die New Yorker Panda Bar in einen Thrift-Store mit Raritäten aus den Kleiderschränken von Stylisten, Designern und Modisch inspirierten Menschen. Ein one-of-a-kind Shopping-Event wie es scheint…
Not only Berlin but New York seems to be a pop-up city, too. From tonight and until sunday the Panda Bar will be made a temporary Thrift Shop with rare items by stylists, designers and other fashionable New Yorkers. Sounds like a one-of-a-kind shopping event…
Sissel Tolaas ist studierte Mathematikerin, Linguistin, Künstlerin und Chemikerin. Vor allem aber Duft-Expertin oder besser: Duft-Künstlerin. In jedem Fall ist das Riechen ihre Passion. Und wer nun mehr über die Norwegerin erfahren will, sollte die 23. Ausgabe des Magazins mono.kultur aufschlagen, denn dafür hat Macher Kai von Rabenau Frau Tolaas aktuell auserwählt. In den vergangenen Ausgaben wurden in dem kleinformatigen Print-Magazin bereits Persönlichkeiten, wie Tilda Swinton oder Ai WeiWei gefeatured – Tolaas befindet sich also in bester Gesellschaft.
Das Heft kommt übrigens mit „eingedruckter“ Duftnote, aber wer die Moleküle ohne Druckerschwärze wahrnehmen, und Tolass in echt erleben möchte, der sollte sich heute abend ins .HBC in Berlin begeben. (Details siehe Flyer). Das ganze heißt dann mono.klub und ist die 26. Ausgabe der Veranstaltungstreihe, die mit einem Vortrag, Gesprächsrunde, Duft-Verkostung und anschließender musikalischer Beschallung aufwartet.
P.S.: Für alle, die vorab schon mal das Gesicht hinder dem weißen Kästchen sehen wollen – vor einiger Zeit war Tolaas auch in der Rubrik „Sagen Sie jetzt nichts“ des Süddeutschen Zeitung Magazins zu Gast; die Fotos sind online zu sehen.
ENGLISH VERSION
You could call her an expert on scents, or rather a scent scientist and definitely a scent artist. Anyways, her passion is not tangible but sensable, because Madame Tolaas’ passion are molecules and she simply calls herself „a professional in-betweener“. And for those of you who like to get to know more about the Norwegian – she’s currently being featured in Kai von Rabenau‘s magazine mono.kultur issue #23. And thus ranked among personalities like Tilda Swinton or Ai WeiWei (see mono.kultur’s archive).
The magazine by the way, comes with „12 scents that are literally printed into the magazine“. And on top tonight Madame Tolaas will be live and present in Berlin: The artist (she studied fine arts and chemistry and math and linguistics in five different cities!) is holding an introduction on her work which will be followed by a discussion and music afterwards.
Sissel Tolaas: Life is Everywhere
“There is a playful aspect about discovering the world through smells.”
11.05.2010 / Tuesday / 20h
.HBC
Karl-Liebknecht-Strasse 9
10178 Berlin
Entry €5 (incl. mono.kultur issue #23)
Home-Shopping mal anders. Sarah hat ein Händchen dafür außergewöhnliche Dinge aufzutreiben und ein gutes Auge diese ansprechend zu drapieren, denn Sarah ist nicht einfach Sarah sondern: Supermarket Sarah.
An ihrer Wohnzimmerwand erschafft die Londonerin immer wieder neue Zusammenstellungen von Produkten zwischen Mode und Lifestyle – quasi den Pop-up-Shop zu Hause. Das temporäre Verkaufs-Arrangement von Produkten wird dann abfotografiert und Menschen aus der ganzen Welt können so per Mausklick in Sarahs Wohnzimmer einkaufen.
Oder direkt in London vorbeischauen und bei Tee und Keksen zwischen Neuware und Vintage, zwischen Kleinigkeiten oder Stücken von jungen Designern stöbern, denn Sarah findet ihre Items nicht nur auf dem bekannten Portobello Flohmarkt um die Ecke, sondern kooperiert auch mit jungen Kreativen, wie der Accessoires-Designerin Fred Butler.
In London ist Supermarket Sarah schon eine kleine Institution: Damon Albarn oder Lily Allen haben schon geshoppt und wer mehr über Sarah, ihre berühmten Kunden und den Shop erfahren will, der sollte auf Sarahs Blog vorbeischauen.
You might bring a special vintage handbag from your next trip to the supermarket. Or a one-of-a-kind designer’s piece by accessories designer Fred Butler. Well, at least if you shopped online at Sarah’s Supermarket or — to be precise at Supermarket Sarah! And that’s not just another web shop, but a one-of-kind-boutique. The Londoner mixes vintage pieces and designer stuff and displays it all along her living room’s wall. Then she takes a picture and makes the items clickable. When everything is sold the next selection is created. So Supermarket Sarah‘s is the the perfect store for your next hunt for a special accessory or garment online — but if you were in London you could as well just step by for real, get some cookies and tea and have a chat with Sarah.
More information about Sarah and fun stories about her shop and her famous visitors like Damon Albarn or Lily Allen— on her blog.
Designers include:
Nellie Beetle (fashion designer), Takako Copeland (artist), Cathy D’arcy (ceramic artist), Henrik Delehag (artist, Benrik Ltd), Phoebe Eason (Illustrator), Rowan Eason (artist), Carol Eason (artist), Miriam Elia (comedian, BBC), Mel Elliot (artist, RCA alumni), Victoria Grant (milliner), Mari Isopikala (designer), Sascha Kipferling (designer, Studioilse), Gu Sena
The bermudas and loose capri pants might not become everyone’s darling, but Consuelo Castglioni definetely created an eye-catching Marni collection for upcoming fall/winter season and proofed once again, that she has an exceptional sense of colour: Turquoise, brown, carmine, ocher, orange – if you looked at the tiny images of the collection on style.com, it looks like a technicolour movie from the fifties.
Weniger Accessoires und Schmuck als üblich setzte Marni-Designerin Consuelo Castiglioni dieses Mal ein, aber dafür gezielt: Große, metallisch-glänzende Perlenketten, eng um den Hals getragen ergänzten die Kollektion, die in Fragen von Styling, Schnitten und Farben an die Fünfziger Jahre erinnerte. Die Kombination der Farb-Nuancen zwischen Türkis, Braun, Karminrot oder Senfgelb bewies einmal mehr, dass die italienische Designerin einen außergewöhnlichen Sinn für eben dieses Spiel hat.
Just opened: The exhibition “Wolfgang Joop – Fashion Fantasy” at LUMAS gallery in New York just opened. For one month you may take a look at selected illustrations the designer made between 1973 to 2007. If you won’t make it to NYC until march 10th – here’s a second recommendation: There’s a new book about the german designer and his label Wunderkind by german publishing house Collection Rolf Heyne. On about 560 pages the book compiles not only illustrations but ads, collection and runway photos and much more. It comes in an elegat linen slipcase.
Wunderkind hoch zwei: Seit gestern gibt es in der New Yorker LUMAS Galerie die Ausstellung “Wolfgang Joop – Fashion Fantasy” zu sehen. Gezeigt werden dort Modeillustrationen des Designers aus Potsdam aus den Jahren 1973 bis 2007. Die Ausstellung läuft noch bis zum 10. März. Für alle, die es bis dahin nicht nach Big Apple schaffen – vor Kurzem ist im Verlag Collection Rolf Heyne ein Buch über das Schaffen des Designers und sein Label Wunderkind eschienen. Im edlen Leinenschuber und auf 560 Seiten gibt es ebenfalls Illustrationen, sowie Mode- und Runway-Fotos, Werbekampagnen und vieles mehr zu sehen.
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