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A cook book for fashion addicts. “German Fashion Kitchen” was compiled by fashion editors/bloggers Siems Luckwaldt and Matthias Hinz of “Nahtlos”. The book features recipes by some of Germany’s most famous designers. Among them Michael Michalsky and Kaviar Gauche and 55 designers in total, who reveal one of their favorite food recipes. Experience dishes such as “Barbie Pasta” or “Lemon fish” and…learn some German. The book is available as a hardcover version or as an ebook. Unfortunately the design is kind of cheesy but the good part is: the whole proceeds go to Arche e.V. – a charity project for children!
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Ein Buch für modische Schlemmer. Das Buch „German Fashion Kitchen“ wurde von den Moderedakteuren und Bloggern Siems Luckwaldt and Matthias Hinz zusammengestellt – dem Team der Seite “Nahtlos”. Einige von Deutschlands bekanntesten Modemachern, wie Michael Michalsky oder Kaviar Gauche – und 55 Designern insgesamt – verraten in dem Werk eines ihrer Lieblingsrezepte. Auf über 100 Seiten darf man sich so durch Gerichte wie „Barbie-Pasta“ bis Zitronenfisch schlemmen. Leider ist das Design etwas verkitscht, aber dafür geht der Gesamte Erlös an das Kinder-Hilfsprojkt Arche e.V.! Das Buch is als Hardcover-Band oder e-Book erhältlich!
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Explore Paris the fashion way! There’s a new book about the Paris’ fashion scene by German publishing house h.f. Ullmann called “City Fashion Paris”, It comes with text in German and English and was compiled by Christine Anne Bierhals. Reading the book you’ll learn about some of Paris’ young fashion labels, such as Dévastée, Olympia Le Tan or Damir Doma. Each designer is introduced with a short text and some pics but the most interesting part is, that everyone names his or her favorite place in Berlin. A book for everyone who likes to discover Paris a little different then most tourist do – or did plan on going to the Cinémathèque Française? Well, Kris van Assche recommends it…
Pages: 216
Format: 178 x 227 mm
Cover: Flexibound with flaps
Available languages: D/GB, E/P, GB/F
ISBN: 978-3-8331-6066-0
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Modisch durch Paris reisen. Im Verlag h.f. Ullmann gibt es ein neues Buch, das sich “City Fashion Paris” nennt. Autorin Christine Anne Bierhals gibt darin einen Überblick über die Pariser Modeszene und ihre Protagonisten. Designer und Labels, wie Dévastée, Olympia Le Tan und Damir Doma werden auf einer Seite vorgestellt und geben jeweils einen “Insider-Tipp” für Orte in Berlin. Kris van Assche etwa stellt die Cinémathèque Française vor. So kann man nicht nur neue Mode, sondern auch Paris abseits vom Touristenstrom und den üblichen Seightseeing-Highlights entdecken.
Seiten: 216
Format: 178 x 227 mm
Cover: Flexcover mit Klappen
Sprache(n): Zweisprachig D/GB
ISBN: 978-3-8331-6066-0
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Merry Christmas!!! This is day 24 of 24 and your last chance to get a nice and fashionable present in time. Your choice could be a book. There’s a new one about the Berlin and the fashion scene by German publishing house h.f. Ullmann called “City Fashion Berlin”. So check your local book dealer if it’s available – it comes with text in German and English! The book by Christine Anne Bierhals teaches you about Berlin’s fashion labels, such Reality Studio or Frida Weyer. Each designer names one place to be missed in Berlin – from fashion boutiques to DDR style cinemas. A book for everyone who likes to discover Berlin a different way then most tourists.
Pages: 216
Format: 178 x 227 mm
Cover: Flexibound with flaps
Available languages: D/GB, E/P, GB/F
ISBN: 978-3-8331-6062-2
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Fröhliche Weihnachten – Tag 24 unserer Geschenktipp-Reihe!!! Heute noch ein modisches Geschenk zu finden ist schwierig, aber möglich, denn: Ein Buch geht immer. Im Verlag h.f. Ullmann gibt es ein neues Buch, das sich “City Fashion Berlin” nennt. Autorin Christine Anne Bierhals gibt darin einen Überblick über die Berliner Modeszene und ihre Protagonisten. Designer und Labels, wie Reality Studio oder Frida Weyer werden auf einer Seite vorgestellt und geben jeweils einen “Insider-Tipp” für Orte in Berlin. So kann man nicht nur neue Mode, sondern auch Berlin abseits vom Touristenstrom und den üblichen Seightseeing-Highlights entdecken. Ein Geschenk, für alle, die Berlin erkunden wollen oder sich einen Überblick über die junge Modeszene verschaffen wollen. Das Buch mit Flexicover hat 215 Seiten und Text auf Deutsch und Englisch.
Seiten: 216
Format: 178 x 227 mm
Cover: Flexcover mit Klappen
Sprache(n): Zweisprachig D/GB
ISBN: 978-3-8331-6062-2
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Sarah Illenberger Ausstellung in Berlin. Bunt, verspielt, humorvoll – das ist der Look der Arbeiten von Sarah Illenbergers. Man kennt sie aus Magazinen wie der Neon, dem Süddeutschen Magazin oder Monocle, für die sie aus alltäglichen Produkten oder Designobjekten fantastische Welten baut – oder die Objekte gleich selbst bastelt. Im September kommt die erste Monographie der Illustrationskünstlerin heraus – wer jetzt schon mal einen näheren Blick riskieren möchte, kann im Gestalten Space vorbeischauen, wo man einige der dreidimensionalen Illustrationen/Installationen in echt sehen kann. Wer das nicht schafft: auch auf Sarah Illenbergers Website kann man sich viele Arbeiten ansehen. Inspirierend!
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Sarah Illenberger exhibition in Berlin. She’s one of Germany’s most acclaimed illustrators. Her works appear in German and international magazines such as Neon or Monocle and in September the first monograph by Sarah Illenberger will hit stores. In case you can’t wait: check out the exhibition by the illustrator at Gestalten Space in Berlin. Or simply browse Sarah Illenberger’s website for inspiration.
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Ein Buch für Modestudenten (und andere Kreative). Woher kommen eigentlich die Ideen? Und wie macht man aus einer Idee eine ganze Modekollektion? Natürlich kann kein Buch der Welt darauf eine universelle Antwort Fragen liefern, aber durchaus helfen und Strategien liefern. Autorin Julia Gaimster ist Leiterin der eLerning-Abteilung am Mode am London College of Fashion und hat ihr Buch „Visual Research Methods in Fashion“ für Modestudenten gemacht. Sie Eröffnet das Buch mit einem Kapitel über Informationssuche und gibt in konkreter Step-by-Step-Manier Hilfestellung in Sachen Recherche. Weitere Themen des Buches sind etwa die Bedeutung von Farben oder die Zusammensetzung von Fasern, denn wer kann schon genau den Unterschied zwischen Lyocell, Modal, Cupro und Viscose erläutern? Eben! Das Buch ist dank zahlreicher Tabellen, Fotos und kleinen Interviews einfach zu konsumieren und bietet auch Lesern, die ihr Modedesign-Studium bereits abgeschlossen haben, noch neue Informationen – und alleine für die vielen weiterführenden Links im Buch, lohnt die Lektüre.
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For fashion students (and other creatives). Where do ideas come from? And how to turn an idea into a fashion collection? Well, no book can give a universal answer to these questions but it can provides strategies. Julia Gaimster is head of eLearning at London College of Fashion and an expert on fashion and textiles.
In “Visual Research Methods in Fashion” she compiles her knowledge. Chapter one starts with a step-by-step guide an research and throughout the book the reader lears about the symbolism of colors, the composite of fibers – and let’s be honest, who can really tell blinfoldely the difference between Lyocell, Cupro, Lycra and Modal? There you go. Thanks to lots of diagrams, pictures and short interviews the book is more easy to read through not only for fashion students! The numerous links for further information and reading make this book worth studying!
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Julia Gaimster
“Visual Research Methods in Fashion”
Berg Publishers
Paperback
352pp,
120 b/w illustrations and 32 colour
ISBN 9781847883810
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Für Minimalisten. Das Buch „Less is More“ widmet sich einer anhaltenden Strömung in der Mode, dem Weniger-ist-Mehr-Trend. Im Merrell Verlag ist nun ein Buch zum Thema erschienen, und beleuchtet es von verschiedenen Seiten. Es beginnt mit der Zeit von 1906 bis 1943, die unter dem Schlagwort „Die Vereinfachung der Mode“ zusammengefasst ist. Hierbei wird der Weg von der opulenten Edward’schen Silhouette bis zur geraden Taille bei Poiret und Chanel wird anhand zahlreicher Bilder illustriert. Ein Unterkapitel widmet sich dem Einfluss der amerikanischen Sportswear auf die Mode und zeigt auch dem modisch Belesenen Neues. Es folgt ein Ausflug in die minimalistische Haute Couture; auf Balenciaga und Dior liegt hier das Hauptaugenmerk. Im Kapitel „Less is … Modern“ darf der Leser sich auf eine Reise in die Welt von Cardin und Courrèges machen und Yves Saint Laurent’s Tuxedo für Frauen sowie das Mondrian-Kleid werden ebenfalls thematisiert. Die japanischen Designer bestimmen das Kapitel über die Achtigerjahre und so wird der Leser immer weiter auf der Mode-Zeitschiene geführt, bis hin zum Kapitel „Less is … the Future“ bei dem Arbeiten der Designer wie Hussein Chalayan oder Raf Simons aus den Jahren 1998-2008 vorgestellt werden. Wer jetzt denkt, damit sei das Ende des Buches erreicht irrt: Autorin Harriet Walker beschliesst ihr Welt mit der Ära des „The New Minimalist Revival“, das die Jahre 2007 bis 2010 umschliesst und sich den Entwürfen von Céline oder Chloé widmet, aber ebenfalls den Minimalismus in der Mainstream-Mode beleuchtet. Fazit: ein Buch für alle, die beim Thema Minimalismus mehr als „90er Jahre“ oder „Calvin Klein“ zu sagen haben wollen.
Das Buch ist in Englischer Sprache beim Merrell Verlag erschienen; Autorin Harriet Walker schreibt unter anderem für die britische Zeitung The Independent und AnOthermag.com oder Dazed Digital.
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For minimalists. “Less is More” (Merrell) is a guide through 100 years of minimalism in fashion. The book starts with the chapter called “Less is…New” focusing on the era from 1906 to 1943; the shift from the Edwardian silhouette to the straight cuts by Chanel or Poiret is described and illutsraed with numerous photos. Reading on you’ll travel in time learning more about the Sixties and Cardin and Courrèges, the Seventies and Yves Saint Laurent, the Eighties and the Japanese designers. But in-between the well-known designers, you’ll also discover less famous yet influential designers at their time such as Zoran. The last decade of the past century is dedicated to the decontruction and thus the Belgian designers, while “Less is … Glamour” talks about how minimlist fashion suddenly became “pretty”. One could expect the “Future” chapter to close the book but you’ll learn better: after reflecting on Hussein Chalayan or Raf Simons, Walker moves on to “The New Minimalist Revival”. Céline and Chloé but mainstream fashion too are the main topics which can be found here. Altogether this book is a guide through fashion history and the bible for those who like to be able to say more about Minimalism than “Calvin Klein” or “Nineties”.
Author Harriet Walker is a fashion writer, her texts are published in the British newspaper The Independent and she’s a contributor to AnOthermag.com or Dazed Digital.
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29 x 20.2 cm (11.5 x 7.75 in)
ISBN: 978-1-8589-4544-6
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Für angehende Modedesigner! Es gibt ein neues Handbuch für alle, die mit dem Beruf des Modedesigners liebäugeln. Auf rund 300 Seiten gibt Yasmin Boeck – selbst studierte Modedesignerin – einen Über- und Einblick in das vielfältige Berufsfeld. Einstieg bildet das Kapitel „Modedesigner werden“, das Hilfestellung bei der Beurteilung der eigenen Stärken bietet, und den Beruf des Modedesigners realistisch beleuchtet – jenseits des glamourösen Bildes des Berufes, das die Medien gerne verbreiten. Das zweite Kapitel stellt Visionen für das Jahr 2020 vor, Trendthemen wie „Eco Fashion“ und die Beziehung von Mode und Internet. Hierbei kommen zahlreiche Experten zur Sprache, wie etwa Uta Brandes, Professorin für „Gender-Design“ und „Qualitative Designforschung“ der Fachhochschule Köln. Es folgen knapp 50 Seiten, die sich dem Thema „Berufsperspektive“ widmen. Zum einen für die Wahl als angestellter Designer bei einem Modeunternehmen zu arbeiten; hierbei beantworten Firmen wie Adidas oder Hugo Boss Fragen und Boeck wertet diese im Anschluss für den Leser aus. Zum anderen stellen sich selbstständige Designer den Fragen der Autorin; Bless und Michael Sontag etwa sind hier dabei. Im Anschluss lernt der Leser, welche Kenntnisse und Produkte für die Karriere in der Modebranche unerlässlich sind. Für alle, die sich gerade den Kopf zerbrechen, welcher Weg in die Modwelt der richtige sein könnte: das Ende des Buches bildet eins ausführliche Beschreibung der deutschen Modeschulen – von staatlich bis privat. Das Buch eignet sich für angehende Studenten aber auch Menschen, die über einen Quereinstieg in die Modewelt nachdenken – klar und verständlich in der Sprache und übersichtlich aufgebaut ist das Buch in jedem Fall ein gutes Kompendium und kann auch Menschen, die sich bereits in der Branche bewegen noch neues erzählen.
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Sorry guys, today’s book recommendation is suitable for German readers only, but check back tomorrow…
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Yasmin Boeck
Traumberuf Modedesigner
Der Leitfaden für Studium und Ausbildung
Stiebner Verlag
320 S. , 120 Abb.
Format: 23,5 x 16,5 cm
Broschur
ISBN 978-3-8307-0872-8
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Für Visionäre und solche, die es werden wollen. Das Buch „Design Futures“ von Bradley Quinn aus dem Hause Merrell beschäftigt sich mit dem Unmöglichen: der Zukunft. Aber gleich im Vorwort wird klargestellt, dass das Werk kein Versuch ist, die Zukunft vorherzusagen, sondern Strömungen aufzeugen will, die das Potential haben das Design von morgen zu prägen! Die Kapitel geben bereits Einblick, was der Leser erwarten kann: „Urban Utopias“ widmet sich dem Thema Architektur und Ökologie und urbaner Landwirtschaft. Visionen für den Innenraum verheißt das zweite Kapitel und im Anschluss kann der Leser Trends in Sachen Materialien erfahren – etwa „Dyneema Purity“, einer Faser, die robuster als Stahl und dennoch biologisch abbaubar ist. „Dynamic Design“ und „Hypersurfaces“ zeigen Weiterentwicklungen in Sachen Interaktivität auf. Das Besondere des Buches ist, dass nicht nur konkrete Beispiele aufgezeigt werden und zahlreiche Bilder die Lektüre auflockern, sondern das jedes Kapitel mit einem Interview aufwartet. Und mit Daniel Libeskind, Karim Rashid oder Li Edelkoort sind wahre Größen der Designwelt dabei. Ein Buch für alle, die jetzt schon wissen wollen, was morgen möglich sein könnte!
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For visionaries-to-be. “Design Futures” by Bradley Quinn (Merrell) is a book for everyone who’s curious about trends and forecasting though the introduction emphasizes that it doesn’t “attempt to predict the future” but focuses on “key factors that have the potential to shape the design and architecture tomorrow.” Starting point is a chapter dedicated to perspectives in architecture such as ecological aspects and urban agriculture. The following chapters “Interactive Interiors”, “Mega Materials” and “Hypersurfaces” show plenty of examples of how hardware and software will melt and change our life. Besides loads of images throughout the book it’s the interviews with famous designers and architects such as Daniel Libeskind or Karim Rashid or Li Edelkoort that make the book special. Even if you might have heard of some of the topics in the book before, this is your change to complete your sciolism!
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Bradley Quinn
“Design Futures”
Merrell Publishers
28 x 20 cm (11.25 x 7.75 in)
ISBN: 978-1-8589-4540-8
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Mode und Marketing. Das ist das Thema dieses Buchs aus dem Hause Laurence King. Zusammengestellt wurde es von Harriet Posner, die einst an der bekanntesten Modeschule der Welt, dem Central St. Martins College of Art and Design, ihren Abschluss machte und schließlich ihr eigenes Stricklabel gründete. Mittlerweile arbeitet sie nicht nur als Designer, sondern auch als Einkäufer und Marketing-Consultant. Mit ihrem Buch gibt sie auf rund 200 Seiten Einblicke in das Thema „Wie verkauft man Mode“. Kapitel eins widmet sich der „Struktur des Modemarktes“, Handwerkszeug und Konzepte gibt es im zweiten Anschnitt, der dritte Bereich ist dem Thema „Research“ gewidmet, Kapitel vier stellt sich der Frage der Konsumentenansprüche. Es folgt eine Erörterung des Themas Markenbildung und Promotion. Wer dieses Buch gelesen hat, versteht mehr darüber, wie man Mode verkaufen kann – ob sie gut ist oder nicht…dabei ist das Buch aber keine trockene Bleiwüste sondern kommt mit zahlreichen Abbildungen daher, ist verständlich geschrieben und auch für ungeübte Englisch-Leser eine spannende Lektüre. Gedacht ist das Buch für Design- oder Marketing-Studenten aber auch für Modeinteressierte ein interessantes Buch, das das Thema mal von einer anderen Seite beleuchtet.
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Fashion and marketing. This book by publishing house Laurence King and edited by Harriet Posner is a guide to “Marketing Fashion”. On 200 pages the Central St. Martins graduate, founder of her own knitwear label and fashion consultant, has compiled a guide on the topic “how to sell fashion”. Chapter one exlplains the fashion world’s structure, the second part is dedicated to tools and strategies, whereas the third section is all about research. One thing that lots of designers forget or deny to think about is the costumer – Posner helps to create a “costumer profile” and continues with “branding strategies”. The topic “promotion” casts light on the public relations and advertising and last not least the book offers helpful tips for those who seek to start a career in the field of “Fashion Marketing”. Reading this book heps you understand that a) fashion is a serious business and b) behind every success is a strategy (well, almost…). Worth reading for everyone who thinks about starting his or her own label or seeks to work in the field of fashion/marketing.
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Marketing Fashion
by Harriet Posner
Publishing House: Laurence King
Paperback
300 illustrations
224 pages
256 x 215 mm
ISBN 978 1 85669 723 1
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Ein Buch für Liebhaber und Kenner! Dieses Buch ist zum einen das ideale Geschenk für modeinteressierte Menschen. Klein, aber im Hardcover-Einband und zusätzlich in einen Schuber verpackt, ist „Balenciaga, Venet, Givenchy“ ein Bildband en miniature, der zum Schwelgen in Details einlädt. Im Untertitel heißt das Buch übrigens „Grands Traditions of French Couture“ – und auch wenn jetzt jemand einwenden möchte, dass Cristobál Balenciaga Spanier war, dem sei gesagt: stimmt! – aber sein Modehaus gründete er in Paris, wo es bis heute betrieben wird. Jedem der drei Designer ist ein kleiner Einleitungstext gewidmet, auf den zahlreiche Fotografien und Illustrationen folgen. Das Besondere hierbei ist, das Abbildungen der Kleider und historische Aufnahmen gemischt werden und zum Teil nur Details der Kleidung beleuchtet werden. Interessant ist vor allem der Teil über Philippe Venet, der nur echten Modekennern ein Begriff sein dürfte; Venet war zur gleichen Zeit, wie die beiden anderen Herren in der Mode tätig, heutzutage wird unter seinem Namen allerdings keine Mode mehr verkauft.
Redakteurin des Buches ist Christiane de Nicolay-Mazery. Das Buch ist von englischer Sprache bei Flammarion erschienen.
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For fashion connoisseurs! This book makes the ideal present for any dedicated fashionista. Though small in size it comes as a hardcover plus slipcase and is a picture book to feast on. The subtitle goes “Grands Traditions of French Couture” and if you’re about to say that Mr. Cristobál Balenciaga was Spanish and started his career in Spain – well, that’s correct, but eventually Balenciaga went to Paris and stayed…
The book is devided in three sections, each starts with a short description of one of the designers followed by numerous illustrations and photographs of which the latter show lots of details, you’d normally not be able to see in a picture. Most interesting however is to discover the work of Philippe Venet whose name may only sound familiar to real fashion pros.
The book by editor Christiane de Nicolay-Mazery is published by Flammarion and comes with English text.
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