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Posted by Nina on Jan 9th, 2012 at 6:13 pm in Art,Fashion

NEWS: LOUIS VUITTON X YAYOI KUSAMA

Louis Vuitton x Yayoi Kusama. French luxury brand Louis Vuitton has teamed up with another famous artist: After collaborations with Takashi Murakami or Stephen Sprouse, for 2012 the Japanese artist Yayoi Kusama will work with Creative Director Marc Jacobs on a capsule collection. Kusama, born in 1929, is famous for dotted paintings and installation. So pattern-wise the collection probably won’t be that much of a surprise…it will feature fashion, shoes, accessories, jewelry and is supposed to hit stores in July. So get ready for some hallucinogenic looks…

The video below below is in Japnese, but you can learn just by looking at the pics, a lot about Yayoi Kusama!


Louis Vuitton x Yayoi Kusama. Das französische Luxushaus Louis Vuitton hat sich einmal mehr mit einem bekannten Künstler zusammengetan. Nach Kollaborationen mit Takashi Murakami und Stephen Sprouse ist die Wahl nun auf Yayoi Kusama gefallen. Die 1929 geborene, japanische Künstlerin ist bekannt für ihre gepunkteten Arbeiten – ob als Installation oder Gemälde. In Sachen Muster muss Kreativ-Chef Marc Jacobs daher nicht aktiv werden. Aber wie sich die Kollektion, die aus Mode, Schuhen, Accessoires, Taschen bestehen wird, sich farblich geben wird, bleibt dennoch eine Überraschung. Im Juli sollen die optischen Halluzinogene jedenfalls in die Läden kommen.

Das unten eingebettete Video ist auf Japanisch, aber man kann alleine durch das Ansehen der Bilder viel über Yayoi Kusama lernen!

Posted by Nina on Nov 13th, 2011 at 11:55 pm in Art,Design,Exhibition,Fashion

EXHIBITION: SOCIAL KITCHEN IN KYOTO

Japanese-German design and fashion exhibition in Kyoto. Network+ is a Japanese-German exhibition concept casting light onto works in-between art and design, between digital technique and physial objects. Berlin-based label Schmidttakahashi thus perfectly fits the exhibition which currently is on display in Kyoto in Japan. Schmidttakahashi’s garments made of second hand items all come with a chip with all data of the garments used; the exhibition also displays works by Rüdiger Schlömer and Naoko Ogawa.


Japanisch-deutsche Mode- und Design-Ausstellung in Kyoto. Network+ ist ein deutsch-japanisches Ausstellungsprojekt, das die Grenzbereiche zwischen freier Kunst und angewandter Gestaltung beleuchtet sowie zwischen digitaler Technik und physischen Objekten tätig. Daher passt das Berliner Schmidttakahashi perfekt in das Konzept – die Kleidungsstücke, die aus gebrauchten Kleidern hergestellt werdne, sind alle mit einem Chip versehen, der alle Daten zu den verwendeten Kleidungsstücken beeinhaltet; Mit bei der Ausstellung sind auch Rüdiger Schlömer und Naoko Ogawa.


Social Kitchen / ソーシャル・キッチン
Sokokuji Kitamonzen-cho 699,
Kamigyo-ku
Kyoto 602-0898
Japan
www.hanareproject.net
10.11.2011 – 20.11.2011
12-20h
Posted by Nina on Sep 7th, 2011 at 10:45 am in Art,Berlin,Design,Event,Fashion,Shop

VOGUE FASHION’S NIGHT OUT – ANETTE GÖRTZ

Charity edition for Vogue Fashion’s Night Out Berlin and Dusseldorf! Besides the regular collection by Annette Görtz, you will will also find framed drawings by kids of a Kiew-based art school for sale at her Berlin and Dusseldorf flagship stores. Select drawings were also printed on fabric in the label’s own silk screen studio. German fashion brand Annette Görtz is a long-term supporter of the school and 100% of the proceeds will be used for further support of the project!

Annette Görtz in Berlin / Annette Görtz in Dusseldorf / stores for Annette Görtz worldwide

Charity-Aktion zur Vogue Fashion’s Night Out Berlin und Düsseldorf! Das Modelabel Annette Görtz hatte sich eine schöne Idee für die Vogue Fashion’s Night Out: Zum einen wird sowohl die Boutique in Berlin am Donnerstag, den 8. September, als auch die Düsseldorfer Filiale am Folgetage, mit französischen Chansons der Vierziger und Fünfzigerjahre bespielt werden. Zudem gibt es neben der regulären Kollektion auch eine Special Edition sowie Bilder zu erwerben! Das Projekt beruht auf einer langjährigen Zusammenarbeit mit einer Kunstschule für Kinder in Kiew. Als Dank für den Support durch Annette Görtz haben die Kids aus Kiew Bilder gemalt, die nun gerahmt zum Verkauf stehen. Manche Motive wurden auch als in Siebdrucktechnik auf Stoff gebannt; der Erlös fließt zu 100% zurück an die Kinder in Kiew!

Annette Görtz in Berlin / Annette Görtz in Düsseldorf / alle Stores für Annette Görtz

Posted by Nina on Aug 23rd, 2011 at 4:47 pm in Art,Design,Exhibition,Fashion

NEWS: WRANGLER X DAVID BUCKINGHAM

Wrangler Blue Bell x David Buckingham. Was andere wegwerfen oder schlicht draußen verrotten lassen, ist für David Buckingham wertvoll: Der amerikanische Künstler arbeitet vorzugsweise mit alten, verrosteten und vom Wind und Alter gezeichneten Metallteilen. Daraus erschafft er patchwork-artige Skulpturen, wie etwa in seiner Serie „Guns“, bei der er klassische Schießeisen aus bunten Metallteilen nachgebaut hat. Vielen von Buckinghams Arbeiten wirken wie eine Reminiszenz an die Pop-Art und wurden auf diesem Wege auch von den Machern der Modemarke Wrangler entdeckt: Für die Speziallinie der Jeansmarke namens „Blue Bell“ hat sich Wrangler von einem mehrfarbigen Vintage-Kordhemd inspirieren lassen, das die Jeansmacher dann zur neuen Pop-Art-Bewegung in den USA, und damit schnurstracks zu Buckingham, führte. Inspiriert ist die Kollektion aber nicht nur von Kunstwerken, sondern, auch von Buckinghams Workwear-Outfit beim Arbeiten und kommt daher mit robusten, klassischen Denim-Styles daher. Die Linie „Blue Bell“ wurde übrigens im Jahr 2004 von Wrangler als Premium-Linie gelauncht, obwohl die Geschichte eigentlich umgekehrt geht: 1904 wurde die Hudson Overall Company in Greensboro, North Carolina gegründet und aufgrund der durch die Denimfasern in der Halle blau verfärbte Glocke des Gebäudes in Blue Bell umbenannt. Die Firma Blue Bell launchte Anno 1947 dann das Label Wrangler. Wer sich die Blue Bell Herbst/Winter-Kollektion in Bewegung ansehen möchte – auf der Seite bluebelljeans.com gibt es einen kleinen Clip. Und für die Kunstinteressierten sei gesagt: David Buckingham hat zwei exklusive Werke kreiert, die man ab dem 2. September in einer Berliner Galerie bewundern kann.

alle shops für Wrangler

Wrangler Blue Bell x David Buckingham. Los Angeles-based David Buckingham is known best for his multi-colored metal sculptres, such as his series guns for which he uses old metal parts. The artist can be seen as part of a so-called New Pop-Art movement. The creative heads behind denim brand Wrangler discovered Buckingham’s oeuvre while working on the fall/winter 2011/12 collection for the premium line called “Blue Bell” which is inspired by a vintage multi-colored corduroy shirt from the fifties. But the collection’s styles are not only inspired by Buckingham’s artwork but by his clothing, too: Buckingham wears classic workwear outfits while cutting and welding the metal pieces.

And by the way: Workwear is also where “Blue Bell” is rooted in because actually the story goes like this: In 1904 the Hudson Overall Company was founded in Greensboro, North Carolina and later on renamed in Blue Bell. In 1947 Blue Bell then launched a second line called Wrangler.

In case you’d like to see the Blue Bell fall/winter collection in motion, check out bluebelljeans.com and here comes a tip for the arty crowd: David Buckingham has made two pieces of art exclusively for Wrangler and some of his works are on show at a Berlin-based gallery from September 2 nd (details and directions see below).

all shops für Wrangler

David Buckingham
„Hung Like Elvis“
Kit Schulte Galerie
2.9. – 15.10.2011

Posted by Nina on Aug 19th, 2011 at 12:34 am in Art,Design,Label,Shop

NOW OPEN: FENDI BOUTIQUE IN LONDON

Nicholas Wallenberg und Helena Karelson

NICHOLAS WALLENBERG & HELENA KARELSON


Junge Kunst in neuer Boutique – bei Fendi in London. Die italienische Luxusmarke hat einen neuen Store in London eröffnet und lockt momentan nicht nur mit Mode, sondern auch mit Kunst. Zu sehen gibt es Arbeiten von Künstlern und Designern wie Nicholas Wallenberg und Helena Karelson oder Lola Lely.

via vogue.de

Young art in a new boutique – at Fendi in London. The Italian luxury brand has just opened a new boutique in London which is currently hosting an exhibition with works by young artists and designers such as Nicholas Wallenberg and Helena Karelson or Lola Lely.

via vogue.de

LOLA LELY

LOLA LELY

Samuel Weller und Imme van der Haak

SAMUEL WELLER & IMME VAN DER HAAK

Posted by Nina on Aug 1st, 2011 at 7:00 am in Art,Design,Fashion,Label,Video

NEWS: RYAN GANDER x G-STAR RAW

Artist’s Intervention #1: Ryan Gander and G-Star Raw

Limited Edition Jeans von G-Star Raw und Ryan Gander. Nur 30 Stück für die ganze Welt – das ist nicht viel. Alle, die eine vom britischen Künstler Ryan Gander bearbeitete Arc Pants ergattern, besitzen wirklich etwas ganz besonderes. Die Hosen werden in den G-Star Flagship Stores auf der ganzen Welt erhältlich sein, kommen nur in der Herrengröße 33/32 und werden unter die „Normalen“ gemischt werden – und landen so vielleicht ganz unbemerkt in der Einkaufstüte des einen oder anderen. Erkennbar sind die Hosen durch einen kleinen weißen Farbtropfen sowie einer japanischen Figur an einem Schlüsselring. Die Geschichte dahinter ist recht komplex – kein Wunder immerhin ist Gander sogenannter „Konzeptkünstler“…  Hier die Idee in Kurzfassung: Ein berühmtes Zitat des Architekten Le Corbusier lautete „Alle Häuser sollten vom Gesetz her weiß sein“. Dieser Ausspruch hat Gander zu einem fiktiven Feiertag in Japan inspiriert, der die Menschen dazu anhalten soll, ihre Häuser weiß zu streichen – dabei helfen soll die kleine Figur namens „Arata-Chan“ (übersetzt: reinigender, helfender Freund). Der weiße Tropfen und die kleine Figur übertragen diese Idee auf die Hose.

Im deutschsprachigen Raum wird die Hose in jedem Fall in den G-Star Flagship Stores in Berlin, Wien und Zürich ganz still und leise in den Regalen liegen! Ab heute!

Ein Paar der limitierten Arc Pants wird übrigens auf Facebook versteigert. Der Erlös kommt einem Charity-Projekt zugute.

g-star.com / alle shops für G-Star Raw

Limited Edition Arc Pants by G-Star Raw and Ryan Gander. This one is a real limited edtion: there’s only 30 pairs for the whole world available from today at the G-Star Flagship Stores. So there’s about one pair for each store. But the pants won’t be on display, they’ll be somewhere between the regular arc pants. So if you find one, you’re a lucky fellow. And here’s what this edition is all about: Ryan Gander is a British so-called “conceptual” artist and came up with a special concept for G-Star which is inspired by the following quote by Le Corbusier: “By law all buildings should be white”. Gander invented a fictional Japanese holiday to encourage people to whitewash there houses; he also created a little patron said called “Arata-Chan” (a cleaning friend). The concept is reflected in the pants by a little white paint drop and a key chain figurine of Arata-Chan.

If you won’t find a pair in one of G-Star’s flagship stores – there’s also one pair auctioned on Facebook; proceeds go to a charity project.

g-star.com/ all shops for G-Star Raw

Posted by Nina on Jul 30th, 2011 at 4:00 am in Art,Exhibition,News

EXHIBITION: HELMUT LANG “MAKE IT HARD”

Helmut Lang Ausstellung in New York. Der österreichische Ex-Modemacher ist seit seinem Ausstieg aus dem Textil-Business unter die Künstler gegangen und wohnt abseits der Manhattaner Hektik im beschaulichen Long Island. Hier, in den East Hamptons, kann man momentan auch seine neue Ausstellung bewundern. In den den Räumlichkeiten des Fireplace Project ist noch bis zum 8. August seine Installation „Make it hard“ zu sehen, für die Lang 6000 Kleidungsstücke seiner ehemaligen Marke hat schreddern lassen! Auch eine Art seinem früheren Leben den endgültigen Laufpass zu geben…

Auf Hint Mag gibt es ein interessantes Interview mit Helmut Lang zu lesen.

Helmut Lang exhibition in New York. There’s currently a show by the Austrian ex-fashion designer and turned-artist Helmut Lang. For “Make it hard” at  The Fireplace Project Lang has shredded 6000 of the garments by his former label. Looks like Lang has once again decided to leave the fashion world behind…

For further insight: an interesting interview with Helmut Lang can be found on Hint Mag.

Posted by Nina on Jul 18th, 2011 at 12:37 pm in Art,Blog,Design,Entertainment,Inspiration,News,Video

VIDEO: AVANT/GARDE DIARIES INTERVIEWS

Interviews in motion. Wie schon im vorherigen Post erwähnt lohnt es sich auf die Website des Projekts Avangt/Garde Diaries reinzuklicken, denn diese ist als fortlaufendes Projekt angelegt, auf dem man sich Video-Interviews von Designern wie Konstantin Grcic oder Germain Kruip ansehen kann – und die Auswahl wird ständig erweitert; die Video-Portraits werden von der in Berlin und New York ansässigen Redakteurin und Journalistin Kitty Bolhoefer geführt, das Film- und Videomaterial wird von Fridolin Schoepper eingefangen.

Interviews in motion. As mentioned in our previous post, it’s worth checking out the website of the Avangt/Garde Diaries. The site is an ongoing project featuring video interviews of designers, artists, writers such as wie Konstantin Grcic oder Germain Kruip. The creatives are interviewed by Berlin and New York-based journalist and editor Kitty Bolhoefer and filmed/photographed by Fridolin Schoepper.

Posted by Nina on Jun 6th, 2011 at 6:31 pm in Art,Event,Exhibition,Fashion,Film,Illustration,Inspiration,Music,Opening,Photography,Review,Travel

SPECIAL: MODE BIENNALE IN ARNHEM

ANGLEA DONHAUSER, CHRISTIAN WASSMANN, GABRIEL ASFOUR, ADI GIL IN FRONT OF THEIR INSTALLATION

ANGLEA DONHAUSER, CHRISTIAN WASSMANN, GABRIEL ASFOUR, ADI GIL IN FRONT OF THEIR INSTALLATION

Letzten Mittwoch wurde sie offiziell eröffnet – die aktuelle Arnhem Mode Biennale, quasi das Mode-Pendant zu Venedig, in den Niederlanden. Zur feierlichen Eröffnung waren einige bekannte Modedesigner angereist – unter anderem Hermann Fankhauser von Wendy&Jim, das Trio von Threeasfour mit Angela Donhauser, Adi Gil und Gabriel Asfour oder An Vandevorst und Filip Arickx a.k.a A.F. Vandevorst aus dem Nachbarland Belgien.

Heute gibt es ein paar Eindrücke der großen Ausstellung, die in drei Sektionen unterteilt ist und die alle Sinneseindrücke ansprechen sollen: Zuerst geht es durch eine Sound-Installation von Nico Muhly, dann gelangt man in einen Duft-Raum, in dem das zur Ausstellung erstellte Parfum „Amber“, zerlegt in einzelne Duftnoten, errochen werden kann und danach gibt’s was für die Augen. Das Team des Fashion & Film Festivals hat monochrome Kleidunggstücke in Filmszenen nach Farben sortiert, während nebenan auf Seide gedruckte Fotografien von Nachwuchskünstlern zu begutachten sind; die Fotoausstellung ist in Kooperation mit dem New Yorker Fotografie-Magazin Capricious entstanden. Hier kann man neue Talente entdecken wie Beni Bischof aus der Schweiz oder Tania Theodorou aus Amsterdam.

Weiter im Parcours geht es in eine Raum-im-Raum-Installation der Illustratorin Amie Dicke, die im Laufe des Monats von einer ständig wachsenden Schicht Make-up überzogen wird. Auch hier ist nicht nur ein optische Effekt geboten –das Make-up in dieser Masse ausgesprüht, verströmt auch einen ganz eigenen Duft.

Bless, das Berlin-Paris-Duo hat für den „Accessoire“ Bereich in der „Elements“ Sektion eine Art Best-of-Mix neu arrangiert. Nicholas Kirkwoods Hommage-Kollektion an „Keith Harring“ bespielt den Bereich Schuh, während die bekannte Maison Martin Margiela Perücke das Thema „Haar“ auf den Punkt bringt. Die Haupthalle “Vision“ wartet mit großen Marken und edgy Designern auf: Prada und Jil Sander reihen sich neben Siki Im, Ann-Sofie Back, Juun J, Threeasfour, A.F. Vandevorst und Wendy&Jim und einigen mehr ein. Im nächsten Raum gibt es eine bewegte Installationen von Raf Simons, einen Brunnen von Iris van Herpen, einen halbrunden Tunnel mit Video-Installation von Ohne Titel oder Damir Domas Mode auf einem Salzberg.

Alles in allem ein spannender Rundgang, der den Besuchern die Möglichkeit bietet über die Mode und ihre Vergänglichkeit sinnieren – etwa beim Betrachten der Trenchcoats von Juun J., die fortlaufend, von feinem Sand berieselt werden…oder der Kerze von A.F. Vandevorst in Form eines menschlichen Körpers. Des weiteren ist die Möglichkeit gegeben sich Kleidungsstücke von Nahem zu betrachten – manchmal auch von ganz Nahem: etwa die Jil Sander Kollektion durch ein Vergrößerungsglas. Einen ganz intimen Moment kann man mit Wendy & Jim erleben – und in das Tipi des Wiener Duos eintreten und sich den Kleidungsstücken annähern und der Gesellschaft draußen für einen Moment entziehen. Über das Nachdenken über die Beziehung zwischen Mensch und Mode regen die beiden sehr unterschiedlichen Arbeiten von Threeasfour (mit Christian Wassmann) und Ann-Sofie Back an. Erstgenanntes Modelabel hat sich mit dem Thema Energie, Klang und Resonanz des Körpers beschäftigt und spannt ein rotes Kleid, in eine Spirale ein, während Back das Kleid in das Innere eines Phallus-Objektes bringt und sagt: „Mode ist Pornogrpahie“.

Junge Modemacher gibt es übrigens auch zu entdecken – etwa Maarten van der Horst oder auch Mads Dinesen aus Berlin.

Alles in allem eine inspirierende Ausstellung, die der künstlerische leiter Joff (der nur beim Vornamen genannt wird) rund um das Thema Mode und die Frage „Was ist Mode“ zusammengestellt hat. In jedem Fall ist Mode mehr als eine bloße Schicht Textiles auf der Haut. Gernauer studieren kann man das Thema noch bis zum 3. Juli in Arnheim; „Amber“, ist übrigens die Zusammensetzung der Initialen der „Arnhem Mode Biennale“ und ein Name der dem Phänomen „Mode“ ein Gesicht geben soll. Der Schriftzug kann in der ganzen Stadt gesichtet werden – neben der Hauptausstellung sind in der Arnheimer Innenstadt kleine Satellitenausstellungen und Events zu finden. Aber dazu morgen mehr.

Last Wednesday the Fashion Biennial in Arnhem (Arnhem Mode Biennale) in the Netherlands was officially opened. Until July 3rd the whole city is turned into a fashion course. The main exhibition hall is divided into three sections featuring a sound installation by Nico Muhly, a perfume room, where the all notes of „Amber“ can be smelled – „Amber is the name of the exhibition and derives from the Initials of „Arnhem Mode Biennale“ but is also the name of the exhibition’s perfume, which can be also purchased.

Another room shows works by young photographers such as Beni Bischof or Tania Theodorou as well as an installaion of loops of 130 movies. All sequences show monochromatic outfits and were selected by the team of Fashion & Film Festival. Furthermore you’ll pass by an installation of illustration artist Amie Dicke, whose private furniture and belongings is being continuously covered by layers of foundation…

The „Elements“ section features an installation by Paris-Berlin-based duo Bless. The two main rooms of the „Visions“ section exhibits installations by brands such as Jil Sander and Prada and designers and labels such as Siki Im, Ann-Sofie Back, Juun J, Threeasfour, Thome Browne, A.F. Vandevorst and Wendy & Jim as well as Damir Doma, Iris van Herpen, Rodarte or Ohne Titel in the second room. You’ll encounter simple installations of the designer’s current collections to exclusively made objects and installations such as a tipi by Wendy&Jim, a phallus object made of glass with a dress inside or the „Resonance“ sculpture by Threeasfour in collaboration with Christian Wassmann.

Arnhem Mode Biennale is curated by Joff (who goes by his first name only) who had the question in mind: „What is fashion?“ The answer is…to be experienced, but one thing is certain: fashion is more than a layer on top of your skin…

More upon the exhibition tomorrow!

PHOTO BY BENI BISCHOF

PHOTO BY BENI BISCHOF

INSTALLATION BY FASHION & FILM FESTIVAL

INSTALLATION BY FASHION & FILM FESTIVAL

INSTALLATION BY AMIE DICKE

INSTALLATION BY AMIE DICKE

INSTALLATION BY BLESS

INSTALLATION BY BLESS

SHIRT MADE OF BUTTONS BETWEEN GLASS BY PATRIK ERVELL

SHIRT MADE OF BUTTONS BETWEEN GLASS BY PATRIK ERVELL

PRADA COLLECTION INSTALLATION

PRADA COLLECTION INSTALLATION

TIPI BY WENDY & JIM

TIPI BY WENDY & JIM

JIL SANDER INSTALLATION

JIL SANDER INSTALLATION

DAMIR DOMA COLLECTION ON SALT

DAMIR DOMA COLLECTION ON SALT

AN VANDEVORST OF A.F. VANDEVORST IS LIGHTENING THEIR CANDLE

AN VANDEVORST OF A.F. VANDEVORST IS LIGHTENING THEIR CANDLE

Posted by Nina on May 31st, 2011 at 11:37 pm in Art,Design,Event,Exhibition,Fashion,Illustration,Inspiration,Travel

NOW OPEN: RA POP-UP SHOP/GALLERY IN ARNHEM

NARELLE DORE "WOMEN AT SITTING ROCK"

NARELLE DORE "WOMEN AT SITTING ROCK"

Heute ist die Eröffnungsfeier der Mode-Biennale in Arnheim in den Niederlanden. Im Zuge dessen gibt in ganz Arnhem kleine Satellitenausstellungen und Pop-up Events. Eines davon ist eine Pop-up Galerie des bekannten Antwerpener Stores „Ra“, der sich einem Arnhemer Wohnhaus eingemietet hat und dort auf vier Stockwerken Kunstwerke, Design und Mode präsentiert. Gestern Abend war Eröffnung – begutachtet werden kann das Haus noch bis zum 3. Juli 2011.

Today is the opening ceremony of Arnhem Mode Biennale in the and besides you’ll find lots of satellite exhibitions and events throughout the little city. One place to go is the Ra pop-up gallery, located in an old house, exhibiting works by young artists and designer on four floors. Ra is an internationally acclaimed shop located in Antwerp; the temporary “Ra” in Arnhem can be visited until July 3rd 2011

Ra Pop-up Gallery
The Sugar House
Utrechtsestraat 49
Arnhem
The Netherlands
FREDERICK HEYMANN "RAPID CREEK DIALOGUE"

FREDERICK HEYMANN "RAPID CREEK DIALOGUE"

ANNA KUSHNEROVA "POETRY"

ANNA KUSHNEROVA "POETRY"

ELISE GETTLIFFE & FAHD EL JAOUDI "IN YOUR SHADOW"

ELISE GETTLIFFE & FAHD EL JAOUDI "IN YOUR SHADOW"

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